不知從何時開始，韓國綜藝節目已經成為我日常生活中不可或缺的ㄧ部份，也漸漸的取代了台灣綜藝在心目中的地位。其中最經典也最廣為大家喜愛的就是《Running Man》。《Running Man》為我平淡的生活添加了超多的樂趣，對於看電視也多了份期待，經常在腦海中突然浮現裡面的好笑場景，讓我不禁會心一笑。在遇到難過挫折時也多了一個抒發的窗口。既能提供歡笑也能帶給觀眾感動，它就是這樣一個特別的存在，也是我戒不掉的癮。
《Running Man》是韓國SBS電視台旗下的綜藝實境節目，於2010年7月11日開始播映，雖然在節目開播初期，收視率一直沒有很好。但是憑藉著《Running Man》全體人員的努力，終於打破收視僵局，成為觀眾票選最高人氣節目，並且突破韓國實境綜藝的三項記錄：跨國外景最多、一線明星參與節目最多、授權給其他國家最多，是將韓國綜藝節目推到全球市場的領頭羊。
《Running Man》顛覆過往綜藝節目玩法，不僅內容大膽創新，牢牢抓住流行主軸，設計劇情式主題；並且利用外部資源結合跨域元素，像是流行電影和當紅的偶像劇，或是國際間的重大時事。利用人們關注的議題與新聞，來創造新的主題。每集都用不同的劇情故事來包裝他們的遊戲，且關卡設計也有一定的難度，藉此讓觀眾想要一看再看。有時也會吊觀眾胃口，使得大家都在期待新一集的《Running Man》又會創造出什麼不一樣的火花。
大多數成功的創新都相當平凡，他們只是運用了簡單的改變。《Running Man》的成功正於他們懂得將節目賦予新的意義，像是《Running Man》最初期的追逐戰，將原本老梗的追逐遊戲加了許多特別的規則、特殊懲罰以及最重要的緊張刺激感。例如：攻擊的那一方要綁鈴鐺，輸的話要被關在著名的地標懲罰等。藉此詮釋出很創新又有《Running Man》風格的遊戲，並且不斷的推陳出新。
針對不同任務場地，規劃出能跟來賓特色結合的主題。而且還很注重各種細節，例如，如何變成強大的關鍵；甚至利用國家資源來舉辦各種意想不到的比賽和任務，例如：足球夢想盃競賽、間諜任務、全國大學生畫片大賽等各種有特色的遊戲。最後還在節目過程中，不斷利用大部份人對於勝利的憧憬，在主持人和來賓心中種下了不想服輸的果實，增加所有成員想獲勝的慾望，這就是《Running Man》厲害的節目創新。
一部綜藝節目成功的要素，除了有強大的製作團隊之外，最重要的莫過於直接帶給觀眾歡笑的專業主持人了。《Running Man》是由七位各據獨特魅力的主持人組合而成，這七位主持人雖然並不是典型的帥哥美女型，可是卻因此更貼近觀眾的心，創造更深刻的認同感。製作單位依照每個主持人的特色，塑造不同的故事，把他們的故事當作《Running Man》的品牌。像是有很厲害，常常贏得比賽的ACE王牌代表宋智孝；以背叛為名的李光洙，只要逮到機會就設法背叛大家讓自己獨自贏得勝利；和永遠都以斯巴達教育對待所有成員的金鐘國等。因為有了故事性，所以觀眾很容易就能記住每位主持人。
不過故事性的建立並不是那麼容易。《Running Man》ㄧ開始也是和一般綜藝節目般，觀眾不太會記得所有主持人，主持人一開始也無法找到自己的定位，他們是經由一次又一次的比賽、成員彼此之間培養感情，製作單位開始發現每位主持人不同的特性，漸漸的在每一場節目中，開始加入一些能突顯個人特性的素材，像是他們每個人都有著專屬於自己的音效，或是特效後製。
在節目中主持人除了自己會努力發揮長才，盡力幫自己製造能突顯特色的機會外，也會互相幫助對方塑造形象，共同讓節目有多變化、戲劇性的發展。就是因為像家人一樣互相砥礪的情感，才成就今天的他們，並且再次證明他們任何一位的存在，在《Running Man》中都是缺一不可，且擁有著無法取代的地位。以下是他們各自的魅力所在：
劉在錫曾經說過：「鏡頭前，要做甚麼都可以被原諒，但只要攝影機關掉時，如果你還做一樣的行為，那就表示你不專業了。」他就是秉持著這樣的專業態度，帶給觀眾歡笑，並且擁有大家所喜愛的完美形象，對觀眾而言是幾乎零負評的男人。
也因為節目的成功，吸引了很多一線的藝人、職業運動員、奧運選手想要參加《Running Man》，並且各個都很賣力演出，可能有些明星自己本身早就是《Running Man》的忠實粉絲，或是想讓觀眾多認識一下不一樣的自己，藉由《Running Man》將自己的粉絲族群更加擴大。
當節目紅到國外，偶像們的粉絲客群也會變得更加廣泛。像是韓國的時尚尖端指標人物GD，完全不顧形象的在泥水裡面奔跑；因為《繼承者》而爆紅的金宇彬為了贏得比賽扮醜。諸如此類的認真演出，就是觀眾最愛的部份，也因此更加突顯出韓國演藝圈的競爭壓力，新人人才輩出，粉絲不買單的自然很容易被市場淘汰，所以他們更加爭取上節目演出的機會，也和《Running Man》成為一種互惠的關係。像是金秀賢來參加遊戲，很多粉絲會為了他看《Running Man》，變成節目的觀眾；而原先節目的觀眾也有可能因為他精彩的演出，變成他的粉絲。
《Running Man》的高規格製作，已經跳脫了一般綜藝節目的框架，不會受到預算的限制。像是在台灣的綜藝節目就是一個典型被限制住的例子，影視音產業環境的變遷，製作經費隨著時間日漸減少，為了節省成本也大量刪減掉外景的花費，幾乎都變成了談話性節目的天下。拿台灣指標性的談話性節目《康熙來了》為例，一集製作成本約50萬新台幣，除了主持人薪酬費用，其餘花費皆包含在裡面。反觀《Running Man》一集製作成本約600萬新台幣，跨國拍攝的經費更高達千萬元以上，有了經費才可以放膽去做高額的大型外景節目。
創造出《Running Man》這種強大的綜藝節目，內容設計的團隊人數，足足比台灣當紅的談話性節目《康熙來了》的10人多了至少兩、三倍以上。也因為企劃人數的充足，他們才可以時時刻刻腦力激盪，想著更新、更能切合觀眾喜好的題材，並且避免與過往內容重複。
為了在節目中拍攝到每一位主持人與來賓的所有面貌，成員分散各自解任務時，都有一台專屬的攝影機全程跟著錄製，每集拍攝基本上至少都有30架以上的攝影機，任何角度都不放過。有時為了特定主題，也得使用特別的攝影機，像是要在空中或是海底拍攝。如果在大樓裡進行遊戲，也會利用監視系統來達到節目錄製的不同效果。
有了專業的攝影機更少不了專業的攝影師，各位主持人都有他們固定配好的攝影師，陪著他們一起解決任務和躲藏，五年奔跑中所累積建立起的默契和革命情感，使得節目錄製的效果更能大大加分。
《Running Man》的狂熱效應已邁向第五年，所獲得的收益不計其數，其所到之處為地方產業賺來龐大商機，並且帶動當地觀光。像是《Running Man》到台灣的六福村拍攝，使得韓國旅台人數增加，進而引發許多商機。除此之外，向其他國家收取授權播映費、廣告收入、偶像們的代言收入等等，其中最賺錢的就是販售智慧財產版權了。
過去一位資深媒體人就談到製作智財的重要性。相較於台灣的影視音產業都太缺乏商業模式，《Running Man》已經將智財流程結構化，賣給浙江衛視，並轉化為自製中國版的《奔跑吧！兄弟》，光是一集的授權費就高達10萬美元，這就是《Running Man》有及早發現自己的利基市場，並加以善用的特殊優勢。
一個人的格局大了，未來的路才會寬。綜藝節目要能夠好笑、受到觀眾喜愛，除了要得到綜藝之神的眷顧外，自己本身的努力也是很重要的。今日《Running Man》的成功，我認為完全是仰賴「累積」這兩個字，慢慢的幫自己存量，不論是從企劃製作、後製到主持人，都是透過長年的經驗累積和經營而成，同時也造就他們今天的地位。
雖然真的很愛看《Running Man》，但常常看完後都有一種感慨，為什麼像《Running Man》這麼好看的節目只能從韓國紅到全世界，而不是經由台灣？韓國人在過去的10年影視音產業歷經辛苦的轉型階段，將希望寄託在下一代年輕人身上，有能力、才華的就可以有資格站在華麗的舞台上，沒實力的自然會被市場快速淘汰掉，這也是為什麼他們能成長的那麼快。
在逆境中求生，才懂得將眼光放遠。而台灣一直過的太安逸，總是利用低成本製作使得綜藝節目還是只能以一成不變的梗來主持節目，或是藉由換一批新的人，設法讓觀眾有新鮮感，不太會去真正投入時間、金錢做些改變。
《Running Man》不會因為初期收視率不好，就馬上要停掉，而是努力的去發現問題、找出來並且加以解決。反觀台灣就顯得太過短視近利，只想著在短時間內要快速賺錢，選擇去購買其他國家綜藝節目的版權來討好台灣觀眾。學習別人的成功並不是件難事，我們應該要設法學習別人的好，掌握住觀眾的生活型態與對於綜藝節目的需求，在有限資源下想出很好的創意，將台灣自己的原創加入節目，把格局放寬放遠。
唯有成為不斷與自己競跑的人，才能持續創新，贏得尊重！
嶄新的RUNNING MAN
《Running Man》是韓國SBS電視台旗下的綜藝實境節目，於2010年7月11日開始播映，雖然在節目開播初期，收視率一直沒有很好。但是憑藉著《Running Man》全體人員的努力，終於打破收視僵局，成為觀眾票選最高人氣節目，並且突破韓國實境綜藝的三項記錄：跨國外景最多、一線明星參與節目最多、授權給其他國家最多，是將韓國綜藝節目推到全球市場的領頭羊。
《Running Man》顛覆過往綜藝節目玩法，不僅內容大膽創新，牢牢抓住流行主軸，設計劇情式主題；並且利用外部資源結合跨域元素，像是流行電影和當紅的偶像劇，或是國際間的重大時事。利用人們關注的議題與新聞，來創造新的主題。每集都用不同的劇情故事來包裝他們的遊戲，且關卡設計也有一定的難度，藉此讓觀眾想要一看再看。有時也會吊觀眾胃口，使得大家都在期待新一集的《Running Man》又會創造出什麼不一樣的火花。
舊瓶裝新酒
大多數成功的創新都相當平凡，他們只是運用了簡單的改變。《Running Man》的成功正於他們懂得將節目賦予新的意義，像是《Running Man》最初期的追逐戰，將原本老梗的追逐遊戲加了許多特別的規則、特殊懲罰以及最重要的緊張刺激感。例如：攻擊的那一方要綁鈴鐺，輸的話要被關在著名的地標懲罰等。藉此詮釋出很創新又有《Running Man》風格的遊戲，並且不斷的推陳出新。
針對不同任務場地，規劃出能跟來賓特色結合的主題。而且還很注重各種細節，例如，如何變成強大的關鍵；甚至利用國家資源來舉辦各種意想不到的比賽和任務，例如：足球夢想盃競賽、間諜任務、全國大學生畫片大賽等各種有特色的遊戲。最後還在節目過程中，不斷利用大部份人對於勝利的憧憬，在主持人和來賓心中種下了不想服輸的果實，增加所有成員想獲勝的慾望，這就是《Running Man》厲害的節目創新。
不可或缺的七人組
一部綜藝節目成功的要素，除了有強大的製作團隊之外，最重要的莫過於直接帶給觀眾歡笑的專業主持人了。《Running Man》是由七位各據獨特魅力的主持人組合而成，這七位主持人雖然並不是典型的帥哥美女型，可是卻因此更貼近觀眾的心，創造更深刻的認同感。製作單位依照每個主持人的特色，塑造不同的故事，把他們的故事當作《Running Man》的品牌。像是有很厲害，常常贏得比賽的ACE王牌代表宋智孝；以背叛為名的李光洙，只要逮到機會就設法背叛大家讓自己獨自贏得勝利；和永遠都以斯巴達教育對待所有成員的金鐘國等。因為有了故事性，所以觀眾很容易就能記住每位主持人。
不過故事性的建立並不是那麼容易。《Running Man》ㄧ開始也是和一般綜藝節目般，觀眾不太會記得所有主持人，主持人一開始也無法找到自己的定位，他們是經由一次又一次的比賽、成員彼此之間培養感情，製作單位開始發現每位主持人不同的特性，漸漸的在每一場節目中，開始加入一些能突顯個人特性的素材，像是他們每個人都有著專屬於自己的音效，或是特效後製。
在節目中主持人除了自己會努力發揮長才，盡力幫自己製造能突顯特色的機會外，也會互相幫助對方塑造形象，共同讓節目有多變化、戲劇性的發展。就是因為像家人一樣互相砥礪的情感，才成就今天的他們，並且再次證明他們任何一位的存在，在《Running Man》中都是缺一不可，且擁有著無法取代的地位。以下是他們各自的魅力所在：
主持第一的國民MC劉在錫
劉在錫是我最喜歡的韓國主持人，也是在韓國當地人氣超高的國民MC，總是給人一種很認真親切的感覺，對於主持的節目絕不馬虎，超級具有領導力，時常照顧身邊的人，會做效果帶動整體氣氛，在遊戲中不斷的為其他成員製造機會搞笑，領導大家發揮綜藝才能。雖然在節目中算是最重要的核心人物，也從來不會認為如果沒有他，就沒有今天的《Running Man》。他認為今天的成功，是靠大家一起辛苦建立起來的。劉在錫曾經說過：「鏡頭前，要做甚麼都可以被原諒，但只要攝影機關掉時，如果你還做一樣的行為，那就表示你不專業了。」他就是秉持著這樣的專業態度，帶給觀眾歡笑，並且擁有大家所喜愛的完美形象，對觀眾而言是幾乎零負評的男人。
弱質體力的池錫辰
池錫辰是最弱的代表，經常被欺負的對象，因為體力和力量都很不好，連唯一的女成員宋智孝也都可以輕易的打敗他。在比賽當中常常是第一個被淘汰的對象，被淘汰完也會自嘲的說「 Race start 」。不過也因為脾氣好，總是帶給觀眾詼諧有趣的感覺，雖然在比賽開始後沒多久就會被淘汰，但是他總是堅持到最後一刻，認為自己有那麼一絲的希望，永不放棄。斯巴達訓練的能力者金鐘國
金鐘國就是力量的象徵，在節目上總是表現出強悍的姿態，能憑自己一人抵擋其他成員與嘉賓，也因為他的強大，大家常常會聯手想先把他從遊戲中淘汰。除了擁有無敵結實的肌肉外，他的野性直覺也是很驚人的，經常躲起來偷偷觀察成員、思考戰略，等待時機一到就立刻補捉獵物。雖然時常表現出可怕的一面，其實私下是很會關照後輩，對女嘉賓也很有君子風度，所以在觀眾中的評價都是很正向的。充滿著意外性的男人GARY
GARY的本業是一名嘻哈歌手，一開始主持時，沒有辦法找到自己的定位，而是靠著劉在錫領導他，幫他和宋智孝塑造週一情侶的形象，讓觀眾漸漸對他有印象。一邊演出《Running Man》一邊慢慢累積自己的綜藝經驗。經過幾次後才發現真正屬於自己的搞笑方式，也找到自己的全新定位。雖然在節目上長相常常被拿來開玩笑，但是因為個性很好，又很會照顧智孝，因此被很多女嘉賓票選為最想成為一組的男人。有時也會在關鍵的比賽中做出些令人吃驚的舉動，像是莫名的爆發潛在力量，打敗能力者贏得比賽。花心的小聰明男子HAHA
HAHA在《Running Man》中扮演著長不大的小孩角色，保有著童心，有時會做出一些幼稚的舉動，經常使出他的小聰明，想一些鬼靈精怪的點子，把其他成員都騙得團團轉，總是有數不清的內心小劇場，還在螢幕面前將自己塑造成一種花心壞男人的感覺，對美麗的女嘉賓們獻殷情，發揮自己獨特的搞笑長才。化身為背叛的李光洙
雖然全身上下都壟罩著背叛的光環，但是在亞洲各國都具有超高人氣，還被封為亞洲王子的稱號，在《Running Man》中是最年輕也最會被大家聯合起來整的角色。在節目後期他才找到背叛角色的定位，因為有了這個角色的存在，讓節目多了很多全新的內容及色彩，總是會在鏡頭前面犧牲自己，帶給大家歡樂，製作單位也常常會為了他設計新的主題，雖然很喜歡背叛成員，但私下卻很照顧哥哥姐姐們，所以在觀眾心中也是具有暖男形象的。美麗和聰明兼具的ACE宋智孝
屬於《Running Man》中的唯一女性成員，王牌智孝，代名詞就是大膽、認真、自然、不做作，不會因為是女明星就有偶像包袱，對於會破壞偶像形象的遊戲不會感到排斥。反而時常為了要認真演出，即便是素顏或是弄得一身髒也不介意。雖然是女生卻擁有比一些成員還強大的力量，在節目中常常會露出天真可愛的一面，所以也常常被人叫「懵智孝」。對於挑戰刺激恐怖的遊樂設施也覺得很好玩，憑藉著聰明的推理能力，在遊戲比賽中是常勝軍。與偶像明星的互惠關係
最能夠吸引觀眾的除了遊戲設計的有趣、主持人的魅力演出之外，觀眾最想要看到的是明星真實的面貌，私下的一面，這也是實境綜藝好看的地方。一般明星出席活動或拍偶像劇都會有偶像包袱，只能微笑或是擺固定的pose、說預先設計好的台詞，沒有辦法讓粉絲知道藝人真實的一面。觀眾想要看到的是偶像們在解任務中透露出來的真本性、可愛的一面，像是有很強烈競爭慾望、戰略思考能力、體能評斷、被抓到了會不會賴皮等等。藉由這些真實的互動與觀眾創造情感連結。也因為節目的成功，吸引了很多一線的藝人、職業運動員、奧運選手想要參加《Running Man》，並且各個都很賣力演出，可能有些明星自己本身早就是《Running Man》的忠實粉絲，或是想讓觀眾多認識一下不一樣的自己，藉由《Running Man》將自己的粉絲族群更加擴大。
當節目紅到國外，偶像們的粉絲客群也會變得更加廣泛。像是韓國的時尚尖端指標人物GD，完全不顧形象的在泥水裡面奔跑；因為《繼承者》而爆紅的金宇彬為了贏得比賽扮醜。諸如此類的認真演出，就是觀眾最愛的部份，也因此更加突顯出韓國演藝圈的競爭壓力，新人人才輩出，粉絲不買單的自然很容易被市場淘汰，所以他們更加爭取上節目演出的機會，也和《Running Man》成為一種互惠的關係。像是金秀賢來參加遊戲，很多粉絲會為了他看《Running Man》，變成節目的觀眾；而原先節目的觀眾也有可能因為他精彩的演出，變成他的粉絲。
勇於挑戰大製作的精神：金錢、人力、設備一應俱全
《Running Man》的高規格製作，已經跳脫了一般綜藝節目的框架，不會受到預算的限制。像是在台灣的綜藝節目就是一個典型被限制住的例子，影視音產業環境的變遷，製作經費隨著時間日漸減少，為了節省成本也大量刪減掉外景的花費，幾乎都變成了談話性節目的天下。拿台灣指標性的談話性節目《康熙來了》為例，一集製作成本約50萬新台幣，除了主持人薪酬費用，其餘花費皆包含在裡面。反觀《Running Man》一集製作成本約600萬新台幣，跨國拍攝的經費更高達千萬元以上，有了經費才可以放膽去做高額的大型外景節目。
創造出《Running Man》這種強大的綜藝節目，內容設計的團隊人數，足足比台灣當紅的談話性節目《康熙來了》的10人多了至少兩、三倍以上。也因為企劃人數的充足，他們才可以時時刻刻腦力激盪，想著更新、更能切合觀眾喜好的題材，並且避免與過往內容重複。
為了在節目中拍攝到每一位主持人與來賓的所有面貌，成員分散各自解任務時，都有一台專屬的攝影機全程跟著錄製，每集拍攝基本上至少都有30架以上的攝影機，任何角度都不放過。有時為了特定主題，也得使用特別的攝影機，像是要在空中或是海底拍攝。如果在大樓裡進行遊戲，也會利用監視系統來達到節目錄製的不同效果。
有了專業的攝影機更少不了專業的攝影師，各位主持人都有他們固定配好的攝影師，陪著他們一起解決任務和躲藏，五年奔跑中所累積建立起的默契和革命情感，使得節目錄製的效果更能大大加分。
RUNNING MAN的吸金之術
《Running Man》的狂熱效應已邁向第五年，所獲得的收益不計其數，其所到之處為地方產業賺來龐大商機，並且帶動當地觀光。像是《Running Man》到台灣的六福村拍攝，使得韓國旅台人數增加，進而引發許多商機。除此之外，向其他國家收取授權播映費、廣告收入、偶像們的代言收入等等，其中最賺錢的就是販售智慧財產版權了。
過去一位資深媒體人就談到製作智財的重要性。相較於台灣的影視音產業都太缺乏商業模式，《Running Man》已經將智財流程結構化，賣給浙江衛視，並轉化為自製中國版的《奔跑吧！兄弟》，光是一集的授權費就高達10萬美元，這就是《Running Man》有及早發現自己的利基市場，並加以善用的特殊優勢。
格局決定結局
一個人的格局大了，未來的路才會寬。綜藝節目要能夠好笑、受到觀眾喜愛，除了要得到綜藝之神的眷顧外，自己本身的努力也是很重要的。今日《Running Man》的成功，我認為完全是仰賴「累積」這兩個字，慢慢的幫自己存量，不論是從企劃製作、後製到主持人，都是透過長年的經驗累積和經營而成，同時也造就他們今天的地位。
雖然真的很愛看《Running Man》，但常常看完後都有一種感慨，為什麼像《Running Man》這麼好看的節目只能從韓國紅到全世界，而不是經由台灣？韓國人在過去的10年影視音產業歷經辛苦的轉型階段，將希望寄託在下一代年輕人身上，有能力、才華的就可以有資格站在華麗的舞台上，沒實力的自然會被市場快速淘汰掉，這也是為什麼他們能成長的那麼快。
在逆境中求生，才懂得將眼光放遠。而台灣一直過的太安逸，總是利用低成本製作使得綜藝節目還是只能以一成不變的梗來主持節目，或是藉由換一批新的人，設法讓觀眾有新鮮感，不太會去真正投入時間、金錢做些改變。
《Running Man》不會因為初期收視率不好，就馬上要停掉，而是努力的去發現問題、找出來並且加以解決。反觀台灣就顯得太過短視近利，只想著在短時間內要快速賺錢，選擇去購買其他國家綜藝節目的版權來討好台灣觀眾。學習別人的成功並不是件難事，我們應該要設法學習別人的好，掌握住觀眾的生活型態與對於綜藝節目的需求，在有限資源下想出很好的創意，將台灣自己的原創加入節目，把格局放寬放遠。
唯有成為不斷與自己競跑的人，才能持續創新，贏得尊重！
寫得好棒～
回覆刪除台灣大部分產業都"短視近利"，哀~
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