SS19台北時裝週：看見獨特的台北【時尚小咖】

作者：時尚小咖，立志成為時尚頑家，或是食尚玩家。

「這大概是我看過最好看的時裝週開幕典禮了！」打從內心感謝這次大會推手，時尚美女策展人孫正華與老思的愛心門票，讓時尚小咖又開了一次眼界。

在前往臺灣戲曲中心的路上，趕快在捷運上惡補功課。才知道這場首屆由文化部舉辦的台北時裝週，有著不一樣的時尚使命：把台灣的時尚搬上國際舞台。因此在會前，文化部就已安排國際知名媒體Vogue以英文報導刊登這次臺灣特有的時尚表演。所謂「SS19」主要希望呈現2019年春夏時尚風情（SS代表Spring and Summer）。

不過顯然大會不只要把臺灣知名設計師推上國際舞台，還想重新詮釋台北觀點的時尚。大會特別邀請陳亞蘭、楊謹華、盧廣仲、瑤瑤等多位臺灣知名影視明星詮釋何謂時尚。

「看見自己，獨特的樣子」是這次首屆台北時裝週的核心理念。光是開幕典禮就不負眾望，讓人大開眼界。也讓人不斷反思，到底什麼是時尚。

色彩學：背後是人生哲學

這次時裝週最大的特色，就是將40位臺灣知名設計師的最新作品以「主題」分階段演譯。每一個主題，其實就是一個獨特的時尚觀點詮釋。在10多個特定主題中，我對「紫色」這個色彩背後的主題意義特別有感覺。兩位主持人一搭一唱說到，紫色是紅色與藍色兩個極端顏色碰撞調色的結果，背後代表的是「平衡」。

這句話衝擊著我的腦袋。突然領悟到色彩學，其實背後是人生哲學。常言到，「紅的發紫」，卻沒有說「紫的底蘊可能是藍色的憂鬱」。紅與藍，也許代表人生的頂峰與低谷，也是時尚藝術家經常會面臨的創作瓶頸。而「紫色」人生，代表的是由盛轉衰的折點，還是由藍翻紅的起點，都是一種提醒，一種平衡。

烈燄如藝術家燃燒生命

另一個主題有著「星火燎原」的意涵，由一閃而過的微弱星茫，如何化為黑夜裡的熊熊火焰，背後則透露時尚工作者由靈光乍現的一瞬間，轉化為萬丈光茫過程中的苦心孤詣，就像等待天光之前的黑夜一般，守著星點光亮。

曲線學：身段是時間美學

另一個表演亮點是國寶級歌仔戲藝員廖瓊枝女士登上舞台的曼妙身形。在她之前，是一位舞者從天而降，跳著彩帶舞，彷彿在訴說絲綢緞帶與人共舞的時尚美學。在她之後，是一群年輕舞者向他致敬，彷彿就是當代藝術家向資深前輩致敬。而她緩緩走在台上，在舞台中央演繹幾個歌仔戲的彎腰起手，充滿了韻味。

國寶歌仔名伶廖瓊枝的表演

歲月雖然在人的臉上髮上留下痕跡，但卻沒有在表演身段上顯得滄桑，反而更增韻味。內心暗自猜想，這位國寶名伶一定有在持續鍛鍊表演，因為他的身段仍相當柔軟，身材保養得宜。也許這就是藝術工作者的專業吧。

年輕舞者的身段自然亮眼，但資深舞者的身段卻見韻味。時間的美學，也是一種時尚美學，是不同世代的對話，相當有意思。

伸展學：台上是藝術對話

這場開幕典禮的最大驚喜，就是由知名臺灣戲曲導演李小平指導的特殊演繹。整個時裝伸展台，以「無限」延伸設計（躺著的8），頓時成為藝術跨域展演平台。當模特兒優雅地走在台上時，前後或有舞者在表演滑板，或有舞者在頂著燃著火的四角鋼圈，或者在疊羅漢跳躍，或者有美妙的歌聲演唱。

有人說，這場表演實在太搶戲，比時裝秀還好看，甚至蓋過服裝的風采。從燈光、舞台設計、音樂表達，都像是一場場舞台劇表演。但我在想，也許這就是主辦單位的用意吧，跳脫傳統時裝走秀的商業風，換上濃濃的藝術色彩，讓時尚與藝術對話。

這也重新在定位何謂時尚。時尚不只是穿上流行的衣服，塗上美麗的色彩，而是走在街上的一道道藝術風景。這也是文化部嘗試推動台北市為世界時尚城市的用心吧。

台北時裝週的多元藝術對話

未來三天（12月7日~9日）還有四場主題秀，包括異材質工藝秀、原住民族時尚秀、客家時尚秀、傳藝時尚秀，八場知名設計師的品牌秀，還有洞見時尚未來趨勢的國際論壇。仔細翻看主辦單位準備的大會手冊，總覺得這不是一場商業時裝展演，而是充滿濃濃藝術風的城市舞台。很有趣，也很有個性。

也許，你可以遇到另一個獨特的自己，在台北時裝週。趕快去吧！