科技的日新月異，使得曾一度被認為有些“古墓派”的博物館，也開始不斷的參與變革，大力推行數位化建設。在博物館由收藏型轉向參與型的當下，科技的助力，無疑是拉近文物與大眾距離的最大功臣。
近年來，我在故宮修文物、國家寶藏、虛擬故宮、數字敦煌……這些名詞不絕於耳，越來越多的目光都聚焦在數字博物館領域。文博界正在不斷的探索更加豐富的創作形式以重新演繹傳統文化。
頗有些慚愧，雖整個文博界都在朝著數位化方向使勁，但我所服務的中國之頂級大館，在此部分仍停留在一個較為初級的階段。
還原，即是最好的傳承
這次非常有幸探訪到由學長創立的一家知名的文化科技公司，並觀看了其為臺北故宮所作的還未正式發佈的「9件文物」影片。全片不到4分鐘，由於沒有充足的時間對單個文物故事進行詳盡的演繹。於是，便選擇了不同於以往的，強調每件文物製作工藝的詮釋方法。比如：裝裱、刻工、燒制技術等，而古畫則更著重詮釋構圖之美，概略的還原製作過程，便是這次影片製作的錦囊妙計了。
在講述影片製作歷程的同時，學長還反覆提到了米蘭博物館，贊其將館藏最具價值的十幅油畫進行了最忠實的放大，全部選用4K高清相機進行拍攝，使得每幅油畫都由至少80張小塊拼成。如此的高精度，無論是對於文物的研究、文物的保護、文物的展示，都將是百利而無一害的。不得不承認，還原本真，乃是傳承文物最核心的要點。
活起來，也分高下雅俗
然而，在這個推崇速度和效率的時代，社會各界對文物「活起來」的過度呼喚，使得大量的創意製作變得浮躁，變得低俗。這不盡讓我想到去年518國際博物館日中，中國的幾大重量級博物館集體入駐抖音，並共同策劃推出《第一屆文物戲精大會》。透過一系列的新媒體技術，將抖音上流行的「拍灰舞」、「98K電眼」、「我背後有人」、「千人千面」等備受歡迎的流行時尚元素與國寶進行融合，試圖讓原本靜止在展廳上的鎮館之寶們「活起來」，看似是一次創新之舉，但實則是一次「惡搞」。
「活化文物」本是好事，然對於內容與形式都理應當有更為專業的考量，而非一味的嘩眾取寵，讓文物所反映的文化尊嚴受傷。什麼樣的形式，能充分展示傳統文化之精髓？什麼樣的形式，又能充分喚醒大眾對於傳統文化之興趣？不得不說，「活起來」也分高下雅俗，文物所蘊含的文化內核，需要為其穿上合適的科技外衣，只有合適才能加分。
科技真正之意義，並非炫技
這裏不得不提的文化科技熱門案例，便是不久前的上元節「故宮燈光秀」了。帶來的不僅是驚喜，而更多是則是失望。透過網路上的照片以及小視頻，與其說是元宵燈會，倒不如說是一場大型現代化燈光秀。
《莊子·外物》中有言：「荃者所以在魚，得魚而忘荃。」意思是說，魚捕到了，漁具可以忘掉。創意化藝術表達的最高境界應是「得意忘象」了，取其精神而忽視掉形式。故宮之美在於其不可複製的年代感，然而待到這場文化盛宴落幕，留給參觀者的並非是彌足的感動，而只是夜店般令人暈眩的光影記。這無疑是失敗而遺憾的。就好比沒有捕到魚，只能傻傻的握著漁具。
科技，做為形式手段，其真正之意義，並非炫技，而在於透過科技的外衣，將文化內核的性情氣骨充分的表現出來。文化與科技應是融為一體的，炫技，是為了靈魂之昇華。
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