作者：李詩涵，國立臺北教育大學教育創新與評鑑碩士班研究生，研究興趣為隨創理論、創意選才、節慶等。指導老師：陳蕙芬副教授
節慶所扮演的文化與社會角色日漸重要，不只能促進地方觀光、刺激經濟發展，還能協助維護歷史與文化，形塑當地意象。近年來，世界各國有越來越多城鄉投入辦理節慶的行列，相關研究也如春筍般冒出，相對於探討節慶的影響與管理等主題，文獻中似乎很少著墨於節慶的創立。特別在資源方面，節慶是一種大型活動，需要大量資源，但創始期容易面臨資源不足的問題，創辦者要如何應對呢？從一個歐洲著名節慶的創立初期，我看到隨創（bricolage）力的展現。
二次大戰結束初期，歐洲許多知名的音樂節都因為戰火蹂躪而紛紛停辦，在一個連像樣點的音樂廳都沒有的小鎮，因為經濟蕭條，想舉辦音樂節來復甦當地經濟。在土地被摧毀、戰後人口銳減的困境下，這想法顯得異想天開，然而一群大膽、充滿創意的藝文人士，看準歐洲樂迷對藝文活動的需求，善用當地唯一的資產──博登湖畔的湖光山色──舉辦露天水上音樂會，幾年後就成功打響音樂節名號，吸引世界各地的樂迷、遊客前往，如今一場音樂節即超過20萬觀眾。
這個令人難以置信的故事發生在奧地利的布雷根茨，它位於奧地利西端與德國、瑞士交界，是一個不到三萬人口的小城鎮。雖說自古羅馬帝國時代起便是許多文人墨客流連之地，但令人好奇的是這個小城鎮究竟是如何從戰後廢墟翻身，以及擁有何等魅力，創造出歐洲極負盛名、大規模的音樂盛會──布雷根茨音樂節（Bregenz Festival）？
將就著用 1946年，首屆布雷根茨音樂節的湖邊舞台，由於經費拮据，是兩艘大型平底駁船搭成，一艘用以表演歌劇，一艘搭載交響樂團，演出莫札特的小品歌劇《可愛的牧羊女》。音樂節的初期就如同隨創理論的要素：將就著使用手邊的資源。
就地取材 雖然沒有企業或音樂大師的支持，但這個小鎮憑藉著博登湖，特別選擇在太陽下山後舉辦音樂會，讓美麗的湖面倒映出點點燈火與浮動的舞台，成就夜晚中最閃耀的佈景，也成了名符其實的「水上歌劇」。儘管環境艱苦，能使用的資源有限，這個小鎮卻能發掘出湖泊的新價值，創造水上舞台。
資源重組 此後，布雷根茨音樂節的創新點就集中於舞台設計，將裝置藝術與歌劇藝術重新組合，不但場景愈加壯觀與華美，也成為世界上最偉大的裝置藝術與歌劇藝術相結合的代表，讓布雷根茨音樂節年年舉辦、歷久不衰。兩年一換的劇碼與大型舞台佈景，更是全球樂迷津津樂道的話題。
像是1999年演出的威爾第的「假面舞會」演出場景，以壯麗的「骷髏閱讀」為舞台（如圖一）；2011/12的年度製作，喬達諾的《安德列．謝尼爾》，導演凱斯．華納以法國新古典主義畫家大衛（Jacques-Louis David）的油畫《馬拉之死》為設計概念，以浮出水面的巨型馬拉頭像為主舞台，呈現出油畫中浸在浴缸裡的馬拉屍體（如圖二與圖三）。
舞台佈景與歌劇相對照，馬拉是法國大革命時的革命家與激進的雅各賓黨領袖，於洗浴時慘遭暗殺；歌劇中的謝尼爾是法國大革命著名詩人，於革命期間被捕，最後被送上斷頭台。歌劇還沒上演，就先營造出戲劇的張力和氣勢。
音樂節成功帶動旅遊人潮後，政府開始大力資助節慶的辦理，也開始蓋劇院與音樂廳以充實音樂節的硬體設施、增加室內表演空間，然而觀眾依然對湖畔的露天歌劇演出情有獨鍾。隨著愈來愈多資源進駐，布雷根茨音樂節不再面臨資源窘迫的困境，也不需將就手邊的素材，但我們仍可從優美的湖畔、創意裝置藝術舞台與歌劇的結合，看到當年就地取材的隨創運用。
這不但是布雷根茨音樂節的傳統，也是一不斷變化的創新，成功使這個小鎮的不可能任務成為可能！
二次大戰結束初期，歐洲許多知名的音樂節都因為戰火蹂躪而紛紛停辦，在一個連像樣點的音樂廳都沒有的小鎮，因為經濟蕭條，想舉辦音樂節來復甦當地經濟。在土地被摧毀、戰後人口銳減的困境下，這想法顯得異想天開，然而一群大膽、充滿創意的藝文人士，看準歐洲樂迷對藝文活動的需求，善用當地唯一的資產──博登湖畔的湖光山色──舉辦露天水上音樂會，幾年後就成功打響音樂節名號，吸引世界各地的樂迷、遊客前往，如今一場音樂節即超過20萬觀眾。
這個令人難以置信的故事發生在奧地利的布雷根茨，它位於奧地利西端與德國、瑞士交界，是一個不到三萬人口的小城鎮。雖說自古羅馬帝國時代起便是許多文人墨客流連之地，但令人好奇的是這個小城鎮究竟是如何從戰後廢墟翻身，以及擁有何等魅力，創造出歐洲極負盛名、大規模的音樂盛會──布雷根茨音樂節（Bregenz Festival）？
將就著用 1946年，首屆布雷根茨音樂節的湖邊舞台，由於經費拮据，是兩艘大型平底駁船搭成，一艘用以表演歌劇，一艘搭載交響樂團，演出莫札特的小品歌劇《可愛的牧羊女》。音樂節的初期就如同隨創理論的要素：將就著使用手邊的資源。
就地取材 雖然沒有企業或音樂大師的支持，但這個小鎮憑藉著博登湖，特別選擇在太陽下山後舉辦音樂會，讓美麗的湖面倒映出點點燈火與浮動的舞台，成就夜晚中最閃耀的佈景，也成了名符其實的「水上歌劇」。儘管環境艱苦，能使用的資源有限，這個小鎮卻能發掘出湖泊的新價值，創造水上舞台。
資源重組 此後，布雷根茨音樂節的創新點就集中於舞台設計，將裝置藝術與歌劇藝術重新組合，不但場景愈加壯觀與華美，也成為世界上最偉大的裝置藝術與歌劇藝術相結合的代表，讓布雷根茨音樂節年年舉辦、歷久不衰。兩年一換的劇碼與大型舞台佈景，更是全球樂迷津津樂道的話題。
像是1999年演出的威爾第的「假面舞會」演出場景，以壯麗的「骷髏閱讀」為舞台（如圖一）；2011/12的年度製作，喬達諾的《安德列．謝尼爾》，導演凱斯．華納以法國新古典主義畫家大衛（Jacques-Louis David）的油畫《馬拉之死》為設計概念，以浮出水面的巨型馬拉頭像為主舞台，呈現出油畫中浸在浴缸裡的馬拉屍體（如圖二與圖三）。
舞台佈景與歌劇相對照，馬拉是法國大革命時的革命家與激進的雅各賓黨領袖，於洗浴時慘遭暗殺；歌劇中的謝尼爾是法國大革命著名詩人，於革命期間被捕，最後被送上斷頭台。歌劇還沒上演，就先營造出戲劇的張力和氣勢。
音樂節成功帶動旅遊人潮後，政府開始大力資助節慶的辦理，也開始蓋劇院與音樂廳以充實音樂節的硬體設施、增加室內表演空間，然而觀眾依然對湖畔的露天歌劇演出情有獨鍾。隨著愈來愈多資源進駐，布雷根茨音樂節不再面臨資源窘迫的困境，也不需將就手邊的素材，但我們仍可從優美的湖畔、創意裝置藝術舞台與歌劇的結合，看到當年就地取材的隨創運用。
這不但是布雷根茨音樂節的傳統，也是一不斷變化的創新，成功使這個小鎮的不可能任務成為可能！
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圖 1：1999年的骷髏閱讀舞台，暗示著歌劇中每一個角色都難逃死神的注視與操弄
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圖 2：2011/12的馬拉之死舞台
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圖 3：《馬拉之死》油畫原作
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您好：
回覆刪除我是台師大 歐洲文化與觀光研究所的研究生，由於我的研究論文題目是與布雷根茨藝術節有關，看到您分享這篇布雷根茨音樂節的文章，想請問您去過嗎？如果有，方不方便向您請教對於音樂節的看法和詢問您的經驗呢？
感謝來函，您可以試著找李詩涵，國立臺北教育大學教育創新與評鑑碩士班研究生，或是臺北教育大學陳蕙芬老師。他們應該去過的。
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