近年來策展風潮興起，全台的展演場館如高雄駁二、臺中歌劇院陸續完成建設，以及台北劍潭目前正在建立的台北藝術中心，甚至是華山、松菸等文創園區的建立，文化創意產業的氛圍似乎已逐漸興起，普遍一般民眾對於展覽、表演接觸機會與興趣也漸漸提升！
故宮的美，不該只有外國遊客知道
故宮是來台灣的外國觀光客廣為周知、來台灣必拜訪的知名景點之一，但台灣人真的走進去，細細品嘗這些稀世珍品的人又有多少呢？故宮對於大多數的台灣人來說，是個莊嚴、慎重的地方，相較松菸、華山等文創園區的生活化感受較薄弱。但是，不應如此而犧牲掉讓台灣人認識這個歷史珍寶的機會。因此，如何將故宮典藏的美被台灣人看見，讓台灣人更願意進入故宮觀賞，實為故宮策展創新之重要發展議題之一。
策展的型態隨著科技進步與時代潮流，觀眾已不再只是單向觀看展覽，而是能夠從不同的角度參與、與展品互動，而其中參與的方式能夠透過手機、QR Code、影像互動、3D眼鏡裝置等。有鑑於現代科技的進步，策展人在發想策展形式時可較不受限於靜態展出的型態，增添更多豐富多元的元素在此展覽中，從單向觀看靜態展到雙向互動。
看展三步驟，感動前中後
在2013年時，我觀賞了一齣兩廳院世界之窗 比利時系列—尼德劇團《伊莎蓓拉的房間》。此劇的導演楊．洛華茲為當今比利時重要的劇場導演與藝術家，經常在戲劇表演中結合舞蹈元素，而《伊莎蓓拉的房間》不僅結合了戲劇、舞蹈；更特別的是楊．洛華茲透過歌唱、搖滾、電子音樂、舞蹈、視覺藝術等元素，帶出豐富的歷史人文內涵，並將其父親所收藏的古文物結合戲劇的方式向觀眾呈現。我認為故宮策展未來可以發展的方向可以從「表演藝術 → 靜態展覽 → 展覽app」作為策展三步驟的發想，並將更多的台灣人帶入故宮欣賞、品味這些珍藏。策展三步驟之概念如下：
表演藝術
表演藝術主要包含音樂、戲劇、舞蹈三大類型。相較於古文物、繪畫、舞蹈，普遍觀眾對於戲劇、音樂較不排斥，因為戲劇能夠用貼近生活的方式，將藝術的價值傳遞給觀眾。對於一般較少接觸藝術的民眾來說，以此做為進入門檻較低。
以《伊莎蓓拉的房間》為例，楊．洛華茲將父親所收藏的古文物結合在戲劇中，透過戲劇詮釋古文物的時空背景；透過舞蹈將古文物一個個輪番展示。雖然在舞台上的呈現與觀眾有點距離，即便已用放大鏡、投影螢幕等方式，能夠看到的古文物精緻度仍有所侷限。但也正因為如此，激起觀眾好奇心，想進入展場近距離觀賞劇中古文物，帶起靜態展覽之風潮，也以此作為靜態展之開場前活動。
靜態展覽
針對主展，也就是所謂的靜態展，延續前期的表演藝術展演，在靜態展的入場處，可以擷取部分演出片段以影片的方式撥出，作為此靜態展之前導。一方面能夠勾起曾觀賞過該展演觀眾的回憶；一方面能夠讓未曾觀賞過該劇的觀眾，對於古文物的歷史背景有大略的概念。
在靜態展中展品的擺設規劃，可以搭配表演內容、歷史背景等作規劃，讓觀眾能在故事中近距離觀賞古文物，並輔以導覽手冊、文宣及展場背板及語音導覽等媒介，將更進一步的文物資訊與歷史傳遞給觀眾。
展覽app
配合該場展覽做更深入的介紹，針對展場中尚未能夠充分介紹的展品資訊，以及相關文物、歷史背景、展品故事等策展人想傳遞給觀眾的訊息。透過app的方式，不僅能夠將展品做更詳細的介紹，更能夠將策展人在策展期間所整理過的相關資訊發會更大的價值，讓觀眾看展覽的感動延續。
透過「表演藝術 → 靜態展覽 → 展覽app」的策展三步驟，發想更豐富多元的展覽型態，讓藝術更貼近大眾的生活，帶起欣賞藝術、品味藝術的看展時代。
讓歷史藝術延展價值
翠玉白菜、肉形石，是普遍大家對於故宮的印象。近年來，故宮於第二展覽區引進許多不同類型之展覽如雷諾瓦、夏卡爾，以及近期正展出的大英博物館展覽等。將國外的畫展、文物展也帶到故宮展出，透過這樣的方式將不少人台灣民眾帶到故宮。
正如今天拜訪故宮時所見，來參觀大英博物館展覽的台灣民眾絡繹不絕，甚至有老師帶小朋友一同來參觀展覽、校外教學；第一展覽區則是較多外國遊客前來參觀。其實故宮並不是只有翠玉白菜和肉形石，有更多從夏、商、周迄今的繪畫、書法、銅器、玉器及珍玩等，像是雕橄欖核舟、康侯方鼎和玻璃胎琺瑯彩竹節式鼻煙壺等，故宮擁有這些珍寶，外國遊客爭相前來朝聖。
但台灣民眾可能都還不知道台灣擁有這麼多稀世珍寶。因此，透過今日的體會，更深深地覺得故宮不僅是一個展覽的場域，更是一個能夠匯聚國內外藝術文化的寶庫！我們應該要更珍惜，並透過多元豐富的策展型態，讓藝術的價值擴散、延續！
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