因為老師說,博士班及碩士班的學長姐都不願意寫文章,因為怕丟臉,所以我們這個專欄一直缺乏稿件。所以他就派我們大學生上場當先鋒,濫竽充數來寫一篇文章。我只是大一的學生,不知道要寫什麼,只好先寫一下這次我去參加金曲獎補位大隊工作的心得。
金曲獎補位大隊的歷史
參加金曲獎補位大隊是我高中時的夢想。那時候看到學長姐能夠去參加,穿得漂漂亮亮的,好像去參加一場時尚舞會,讓人好羨慕。今年我終於是大學生了,有資格去參加補位大隊。當然我也打扮的帥帥地去參加。
原來這個補位大隊是有「歷史」的。據說在幾年前原本的補位大隊是一些工讀生,穿著T-Shirt跟牛仔褲。補位大隊的工作其實就是讓攝影鏡頭不會拍到空蕩蕩的一片座位。當前排的明星離開位子的時候,當頒獎典禮開始,明星來不及回來,攝影機拍到的畫面就不太好看。因此找了一些工讀生,在明星回來之前先填補空位,這樣鏡頭看起來就會覺得好熱鬧。
這個主意雖好,但有一個缺點。工讀生的穿著的服飾與明星不搭配,所以鏡頭看起來還是很奇怪。政治大學一位EMBA劉麗惠學姐在那年剛好擔任總統籌,她想出了一個妙計。她透過商學院徵求志工,這些志工都是研究所的學長姐,規定他們自己要帶晚禮服來。所以,當明星離開的時候,坐下來的補位大隊看起來也很像明星。也不知道為什麼,第一屆的補位大隊來的都是俊男、美女的學長姐,所以畫面看起來超好看。就連明星也以為我們的學生是某家音樂公司剛剛出來的新秀。呵呵,好開心!
還有一次,若干年前,某位女明星因為某種原因在哭泣,在一旁的男明星正在安慰者。眼看著就會被記者發現,引來許多干擾性的採訪,我們一位補位大隊學長竟然急中生智,讓所有補位大隊圍成人牆保護女星,讓這次的事件安然渡過。補位大隊的名聲竟然就這樣建立起來了。今年的補位大隊,一共有150名俊男美女,而且俊男美女竟然成為了補位大隊的傳統,有政大商學院科技管理與智慧財產研究所,有東吳大學企管研究所,還有政治大學韓文系,加上其他友校。所以,這次我能參加真是感到非常榮幸。我不是俊男,但是我立志做暖男,應該可以勉強合格。
說到金曲獎的心得,我實在不知道要說些什麼。可是對我比較有感觸的應該是,台灣舉辦這個金曲獎說產生的影響力,還有對於華人流行音樂我開始有了一些新的認識,最後我發覺金曲獎的一些小小缺點。
金曲獎的亞洲格局
我實在太天真了,參加之前我竟然以為只有台灣人可以拿金曲獎。這次金曲獎的得主很多竟然都不是台灣人,像最佳男歌手陳奕迅就是香港人。以前沒有參與金曲獎幕後工作的時候,都以為金曲獎的得獎者應該「只是」台灣人才對,可是看到許多得獎的人都是來自香港、大陸、新加坡還有其他地區的華人,像是來自美國的王力宏。一開始的時候我有點困惑,但是回來想一想卻發覺,這是一件蠻酷的事情。這也代表我們文化部對這個獎項的評審應該是不分地域,以作品的品質為優先考量。這樣的評審結果相對來說是公平的,雖然沒有人敢說評審可以絕對公平。我個人認為,文化部能夠讓一位香港歌手拿到最高獎項,這是需要開闊的胸襟。對此,我要給文化部按一個「讚」。
金曲獎的公平性相信會在亞洲地區,或者在華人地區,建立起龐大的影響力。雖然金曲獎的預算每次都捉襟見肘,但主辦單位都能夠在貧乏的資源下做出令人感動的規模。這次由台視公司主辦,陳鎮川製作人主導籌畫,不管是舞台的效果或者是音響效果都比過去來得出色。台灣的金曲獎能夠成為華人流行音樂的平台,光是這件事情就讓我對文化部產生的崇高的敬意。
由華流看韓流的感觸:跟蒙古人比什麼?
老師在金曲獎之後一直問我們,從金曲獎看到華流的那些趨勢?我個人是比較喜歡韓國流行音樂,所以我認為現在台灣以唱跳為主的流行音樂已經落後韓國一大截了。就拿Gentlemen這個團體來說,找到的四位團員雖然都是歐巴等級帥哥,可是他們舞蹈與曲風都跟韓國一模一樣。也因為跟韓國一模一樣,所以就容易被批評為「畫虎不成反類犬」。我有點受不了的是,裡面的團員連微笑都模仿Super Junior,由於團員的年紀已經不小了,還裝年輕的樣子,讓我們年輕人真的有點難以接受。一位學姐跟說到(她可是去過韓國研究的),「不知道為什麼要把Gentlemen的MV看完三分鐘都覺得很吃力。鏡頭拍攝手法跟韓國太像。「不完美紳士」的MV有段看了不太舒服,鏡頭一直閃爍。優點是服裝背景比台灣傳統男團還好,但還是略遜韓國,團員長相乾淨、專輯有主題性;還有,很多處換鏡跟韓國手法有點像,舞蹈也較整齊,但遇到複雜的舞步還是會多將鏡頭拉近來帶過,可能是避免跳的不整齊被發現。
歌詞我比較不懂(覺得很白痴,但韓語歌詞更白癡,可能因為聽不懂,就不會覺得那麼白癡)。旋律算比較有律動,但還是無法讓我想聽完一整首。」學姊更討厭台灣男團想模仿韓團,不知道定位在哪裡,是要跟韓國人比嗎?還是要自己的風格?學姊也不愛花美男,瘦瘦化很多妝的那種,感覺好像很自以為是。
從金曲獎看到華流的那些趨勢?其實我們大部分的人都答不上來,老師問題太大了。我們怎麼可能看完一次金曲獎就能夠知道華流未來會怎麼樣。我只知道韓流看起來比較強。老師又來逼問我們,那你們覺得台灣要怎麼樣才能夠打敗韓流?我說,打敗韓國流行音樂,那怎麼可能?
就說那個今年得獎的Boxing樂團,唱歌還可以,可是舞蹈就差太多了。Spexial這個男子團體更是遜色。要是比女子團體就更慘,台灣很多女子團體,我還是不要點名好了,幾乎是完全抄襲韓國女子團體。這樣的東施效顰讓人覺得擔心,真令人覺得遺憾。
我發表我的看法之後,老師好像不以為然。他就接著問我們,你覺得台灣人跟蒙古人比賽摔跤誰會贏?廢話,那當然是蒙古人嘍。他又說,你們覺得台灣人跟蒙古人比騎馬射箭誰會贏?那更是廢話,當然是蒙古人贏了,台灣人怎麼可能會射箭騎馬,我們又不是在馬背上長大的,我們是嘴裡含著iPhone出生的。
我發表我的看法之後,老師好像不以為然。他就接著問我們,你覺得台灣人跟蒙古人比賽摔跤誰會贏?廢話,那當然是蒙古人嘍。他又說,你們覺得台灣人跟蒙古人比騎馬射箭誰會贏?那更是廢話,當然是蒙古人贏了,台灣人怎麼可能會射箭騎馬,我們又不是在馬背上長大的,我們是嘴裡含著iPhone出生的。
老師又接著問(我有時候懷疑,他是不是故意在耍我們),如果台灣人跟蒙古人比賽書法誰可能會贏?哦,那台灣人可能會贏了。最好,我們再來比比背詩詞,我老爸從小就對我們實施輕微的斯巴達教育,要我們背《赤壁賦》啊,或者是李白的《將進酒》,不然就要去練劍道。要是比這方面的話我們也可能會獲勝。
老師終於揭露謎底了。他解釋,別人強的地方你去抄襲,最後面就會變成「越淮為枳」,因為對手最強的地方,也可能就是自己最弱的地方。但是,如果從反面來看,對手有最強的地方,就會有最弱的地方,例如韓國的歌曲以及跳舞很強,但他們的歌詞就不強。要是注意檢查韓文歌的歌詞,就會發現大多頗為空洞,而且多為重複。只要是情歌,都會放入「我愛你」這類這麼直白的歌詞。
可是華文的歌詞則有多樣性且深刻的含義。當講到愛情的時候作詞家鄔裕康幫A-Lin寫了一首《給我一個理由忘記》,詮釋愛的深刻苦痛,卻又難以言語(截取一段如下)。
雖然我還是不太理解老師要講的含義,但是大概可以理解華人流行音樂應該不能抄襲別人。或者是說,任何個人或是企業,看到別人做的很棒的時候,不能夠直接去模仿與抄襲,而是應該思考一下怎麼樣利用自己的強項去發揮自己的特色。這樣的話根本不用打敗對方,自己就能夠獲勝。
首先是座椅,這是一個國家級的頒獎典禮,可是座椅卻很普通,明星以及貴賓的座椅也沒有特別,讓人感覺這是一個很在地化的典禮,缺乏了國際性格局。很多明星為了這個典禮都沒有吃晚餐,大會應該為他們準備一個特別的區域,讓他們能夠在中場時間用餐,或者休息,或者上洗手間。
其次是音效。我有學有一點古典音樂,由於我的耳朵有「絕對音感」,所以只要聽到不和諧的音樂,我的耳朵就會覺得很刺痛,整個人覺得很難受。金曲獎的音響效果聽說在上一次有一位來自格萊美獎的音效工程師指導過,就把回音的問題給解決了。可是像上次蔡依林的演唱會,那個音響效果不很好,很難聽到歌手唱歌,因為回音與共振就把歌手的聲音給模糊掉了。音響會影響音準,歌手好好的一首歌就被音響給弄的到處走音。
今年的金曲獎場地在地上並沒有鋪設吸音地毯,場地背後(三樓處)也沒有吸音處理。整個場地的回音使得音響效果略為扣分。張惠妹那段音樂就是受害者,好好的一首歌,被音響效果弄得走音。在這一點上,台灣還是不夠專業。
最後,中場主持人需要提供更多頒獎相關資訊。大會在廣告時間有安排一位串場主持人。他本來是好意要在節目中場製造一些效果,讓大家不會冷場。可是他的主持卻有點令人困惑。我希望他能夠介紹每一個團體的特色,稍微說明一下這幾個團體入圍的原因,或讓這些團體能夠有機會跟在場數萬名觀眾有一個感動的交流。最好不要問歌手入圍會不會得獎?他們怎麼可能會告訴你,他自己都緊張的要命。
專業的主持還是很重要。庾澄慶(福茂唱片)在這部分我覺得表現得非常好,得獎的是歌手陳奕迅,結果歌神張學友並沒有入選最佳男歌手。庾澄慶很有智慧的說,歌神是來普渡眾生的,讓全場觀眾哄堂大笑,也解除了當場緊張的氣氛,更讓張學友展現出超有魅力的禮讓。這一點讓我學到好多,庾澄慶也因此成為我崇拜的對象之一。
一次金曲獎的體驗,遠遠勝過在課堂死板的上課。我學到的不僅是台灣影視音產業的脈絡,更學到華流與韓流之間的競賽。我學到,創新不能夠抄襲別人。我更學到,勝負之間那種謙虛禮讓,遠比起拿獎更重要。我還學到,一座金曲獎所形塑出的平台,原來比獎本身更具有影響力。
老師終於揭露謎底了。他解釋,別人強的地方你去抄襲,最後面就會變成「越淮為枳」,因為對手最強的地方,也可能就是自己最弱的地方。但是,如果從反面來看,對手有最強的地方,就會有最弱的地方,例如韓國的歌曲以及跳舞很強,但他們的歌詞就不強。要是注意檢查韓文歌的歌詞,就會發現大多頗為空洞,而且多為重複。只要是情歌,都會放入「我愛你」這類這麼直白的歌詞。
可是華文的歌詞則有多樣性且深刻的含義。當講到愛情的時候作詞家鄔裕康幫A-Lin寫了一首《給我一個理由忘記》,詮釋愛的深刻苦痛,卻又難以言語(截取一段如下)。
害怕寂寞,就讓狂歡的城市陪我關燈這歌詞太棒了,有文化!我個人覺得不是一般人可以寫得出來的,若不是華人,有深厚的文學底子。同樣是在說愛情,台灣的流行音樂用深度的方法去表達當代的愛情觀。流行音樂不就是要反應當時人民的真實感情嗎?這一點來看,台灣遠遠遠遠比韓國強。
只是哪怕周圍再多人,感覺還是一個人
每當我笑了,心卻狠狠的哭著
給我一個理由忘記,那麼愛我的你
給我一個理由放棄,當時做的決定
有些愛,越想抽離,卻越更清晰
而最痛的距離,是你不在身邊,卻在我的心裡
雖然我還是不太理解老師要講的含義,但是大概可以理解華人流行音樂應該不能抄襲別人。或者是說,任何個人或是企業,看到別人做的很棒的時候,不能夠直接去模仿與抄襲,而是應該思考一下怎麼樣利用自己的強項去發揮自己的特色。這樣的話根本不用打敗對方,自己就能夠獲勝。
小地方的品質
我的金曲獎擔任補位大隊收穫很多,除了解流行音樂的很多事情之外,我坐在這些大明星的旁邊,就讓我感覺有一股強烈而龐大的能量。雖然心中一直想要過去跟他們要合拍,和想緊緊地擁抱他們(別誤會,我不是變態,是感動),可是身為工作人員,我要克制自己的情感。儘管我對金曲獎有很深厚的感情,可是我還是發覺到一些小小的缺點。首先是座椅,這是一個國家級的頒獎典禮,可是座椅卻很普通,明星以及貴賓的座椅也沒有特別,讓人感覺這是一個很在地化的典禮,缺乏了國際性格局。很多明星為了這個典禮都沒有吃晚餐,大會應該為他們準備一個特別的區域,讓他們能夠在中場時間用餐,或者休息,或者上洗手間。
其次是音效。我有學有一點古典音樂,由於我的耳朵有「絕對音感」,所以只要聽到不和諧的音樂,我的耳朵就會覺得很刺痛,整個人覺得很難受。金曲獎的音響效果聽說在上一次有一位來自格萊美獎的音效工程師指導過,就把回音的問題給解決了。可是像上次蔡依林的演唱會,那個音響效果不很好,很難聽到歌手唱歌,因為回音與共振就把歌手的聲音給模糊掉了。音響會影響音準,歌手好好的一首歌就被音響給弄的到處走音。
今年的金曲獎場地在地上並沒有鋪設吸音地毯,場地背後(三樓處)也沒有吸音處理。整個場地的回音使得音響效果略為扣分。張惠妹那段音樂就是受害者,好好的一首歌,被音響效果弄得走音。在這一點上,台灣還是不夠專業。
最後,中場主持人需要提供更多頒獎相關資訊。大會在廣告時間有安排一位串場主持人。他本來是好意要在節目中場製造一些效果,讓大家不會冷場。可是他的主持卻有點令人困惑。我希望他能夠介紹每一個團體的特色,稍微說明一下這幾個團體入圍的原因,或讓這些團體能夠有機會跟在場數萬名觀眾有一個感動的交流。最好不要問歌手入圍會不會得獎?他們怎麼可能會告訴你,他自己都緊張的要命。
專業的主持還是很重要。庾澄慶(福茂唱片)在這部分我覺得表現得非常好,得獎的是歌手陳奕迅,結果歌神張學友並沒有入選最佳男歌手。庾澄慶很有智慧的說,歌神是來普渡眾生的,讓全場觀眾哄堂大笑,也解除了當場緊張的氣氛,更讓張學友展現出超有魅力的禮讓。這一點讓我學到好多,庾澄慶也因此成為我崇拜的對象之一。
一次金曲獎的體驗,遠遠勝過在課堂死板的上課。我學到的不僅是台灣影視音產業的脈絡,更學到華流與韓流之間的競賽。我學到,創新不能夠抄襲別人。我更學到,勝負之間那種謙虛禮讓,遠比起拿獎更重要。我還學到,一座金曲獎所形塑出的平台,原來比獎本身更具有影響力。
講得真好哈哈哈
回覆刪除(尤其學姊kkkkkkk