今年八月底，我終於交出一份策展企畫書。至今仍覺得一切就像是一場夢。在夢裡面，我獨自走過一長長的幽暗隧。在我的前方，老師和學長姐高舉手上的油燈大步向前走，但我仍在這名為策展的隧道裡，充滿疑惑好奇，甚感恐懼。
我一步一步地走著，常常半路停下來，打開筆電開始書寫。壓力大時，直將洋芋片和珍珠奶茶塞滿嘴巴，有時候也會緊急地call out 朋友詢問意見。直至走近遠處的亮光，才走出隧道，而終究從夢裡醒來。花了一個禮拜回味夢境和梳理心情，嘗試書寫出這篇關於「策展夢的紀錄」。
在這過程當中，我有一次在《清明上河圖》的書堆中探出頭來，走向書房的櫃子前瞧瞧，有一本書攫取我的視線，抽出這本書的那刻起，這本書伴我解開藏在心中頗久的謎：原畫展示，真的不有趣嗎？
那是以前修美學概論時，老師送我的一本書《看藝術學思考》。在這本書裡面寫到人類的四種認知傾向是會造成觀賞藝術作品的障礙。
第一，倉卒。人們總是沒有經過縝密的思考，便匆匆忙忙地對於當下所身處的情境下定論。站在藝術作品前，即使是面對自己喜歡的作品，往往僅是欣賞半分鐘就轉身離開，使得對於藝術作品的體認十分粗淺。
第二，狹隘。當人們思考或觀看，總是會侷限在自己熟悉的幾個範圍裡，用自己習以為常的那一套模式去理解眼前的東西或問題。欣賞藝術時，人們常以狹隘的眼光去觀看，導致沒有意會到作品真正想要傳達出的內涵或其中象徵的意義。
第三，模糊不清。人們常常不求甚解。觀看藝術時，人們通常只是看個整體印象，而沒有注意到細微的地方。
第四，漫無目標。如果沒有接受過思考的訓練，那麼思緒總是一下跳到那，一下子跳到這，毫無章法。當欣賞藝術時，人們總是東看看、西瞧瞧，看完之後，不僅無法說出作品的完整故事，也無法一一記住所看見的畫面。觀看藝術這件事，本身即是一種學問。我們必須要多花時間觀看，大膽地看，更深入地看，並且條理性的觀看藝術，才能克服這四種認知傾向，真正看懂作品。
不過，即便我們已經學會了觀看藝術的方法，卻可能因為經驗或是知識不足，導致無法意會作品意涵。有時候可能我們只是欠缺一點點的簡單知識，就被畫作隔絕於千里之外了。
我一步一步地走著，常常半路停下來，打開筆電開始書寫。壓力大時，直將洋芋片和珍珠奶茶塞滿嘴巴，有時候也會緊急地call out 朋友詢問意見。直至走近遠處的亮光，才走出隧道，而終究從夢裡醒來。花了一個禮拜回味夢境和梳理心情，嘗試書寫出這篇關於「策展夢的紀錄」。
原畫展示，真的不有趣嗎？
在這過程當中，我有一次在《清明上河圖》的書堆中探出頭來，走向書房的櫃子前瞧瞧，有一本書攫取我的視線，抽出這本書的那刻起，這本書伴我解開藏在心中頗久的謎：原畫展示，真的不有趣嗎？
那是以前修美學概論時，老師送我的一本書《看藝術學思考》。在這本書裡面寫到人類的四種認知傾向是會造成觀賞藝術作品的障礙。
第一，倉卒。人們總是沒有經過縝密的思考，便匆匆忙忙地對於當下所身處的情境下定論。站在藝術作品前，即使是面對自己喜歡的作品，往往僅是欣賞半分鐘就轉身離開，使得對於藝術作品的體認十分粗淺。
第二，狹隘。當人們思考或觀看，總是會侷限在自己熟悉的幾個範圍裡，用自己習以為常的那一套模式去理解眼前的東西或問題。欣賞藝術時，人們常以狹隘的眼光去觀看，導致沒有意會到作品真正想要傳達出的內涵或其中象徵的意義。
第三，模糊不清。人們常常不求甚解。觀看藝術時，人們通常只是看個整體印象，而沒有注意到細微的地方。
第四，漫無目標。如果沒有接受過思考的訓練，那麼思緒總是一下跳到那，一下子跳到這，毫無章法。當欣賞藝術時，人們總是東看看、西瞧瞧，看完之後，不僅無法說出作品的完整故事，也無法一一記住所看見的畫面。觀看藝術這件事，本身即是一種學問。我們必須要多花時間觀看，大膽地看，更深入地看，並且條理性的觀看藝術，才能克服這四種認知傾向，真正看懂作品。
不過，即便我們已經學會了觀看藝術的方法，卻可能因為經驗或是知識不足，導致無法意會作品意涵。有時候可能我們只是欠缺一點點的簡單知識，就被畫作隔絕於千里之外了。
原畫展示，真的不有趣嗎？一幅畫，一個故事，是有趣的。不過，我們沒有訓練自己觀看藝術的方法，也欠缺對於這幅畫該有的知識，那麼即使觀展者站在所有偉大的畫作之前，也會覺得無聊，而這也就是策展1.0的致命點了。
不過，這也就是策展人可以展現其重要地位所在。當規劃展覽時，若是能夠站在一般大眾的角度，思考那些知識是看展前必須知道的。在觀眾看見原作之前，成為畫作的媒人，事前告訴一些背景知識，並且適當引導該看什麼，那麼原件展示的展覽，是很有趣的。
專案進行到快要尾聲，我將展覽設計的內容介紹給朋友聽，詢問他們的看法。在和朋友訪談的過程當中，我才發覺我之前根本沒有真的拋開自己的身分，設想觀眾可能會有的反應，而我也在這過程當中去思考：互動科技，是目前策展必要的嗎？一定會讓展覽變有趣嗎？
舉例來說，我們原本設計透過裝置藝術的方式，建造出原圖當中最繁榮、最受人注意的場景以表達當時候的行業興盛，甚至還出現了多角化經營的「牙行」。這時候我有一朋友直接了當的問我，「那為什麼要叫做牙行？」也向我表達，她寧願多知道這些東西，或是當時候出現哪些行業，也不要只是看著漂亮或酷炫的裝置藝術品。這才讓我真正了解到，由觀展者的角度去思考展覽裡該提供觀眾什麼樣的內容才是首要，而且科技並非是必要。
雖然內容為王，但我也深刻感受到科技的輔助是多麼重要，而且並非是為了有趣。有一次，學姊和我分享到某一訪問對象的回饋內容。當觀展人是一小家庭，那麼就會必須考慮到大人與小孩的需求。當大人必須要透過使用手機才能汲取展區的相關內容的時候，還必須要注意身邊的小孩，那麼其實滿累的，而對於小朋友來說，因為無法與大人一同擠在小小的手機視窗前汲取知識或玩遊戲，那麼小朋友便會對於展覽無感，而大人也只會大略瞧一瞧各個展區之後便離去。
這時候我才開始思考我們該增加何種科技，讓小孩子也能夠在展區中自得其樂。從這過程當中，我才理解到各樣文化科技的運用，除了可以增強展覽的吸睛力，也可以成為用來滿足各類觀展族群的利器。
雖然開始接觸到策展領域已有半年時間，在這期間聽聞過老師和學長姊對於策展3.0的看法，但我實在是資質駑鈍，無法在那些字裡行間當中真正了解策展3.0的概念。不過幸好在這段暑假密集地練功，自己終有些心得了。
當具有歷史或社會意義的藝術品或是甚至像是《清明上河圖》那樣具有宣揚文化價值的重要文物展出時，必須要謹慎考慮其展出空間的限制是否會損壞文物，因此大多都必須要典藏於博物館之中。然而，許多一般大眾對於博物館的印象是正襟危坐，難以親近的，因此不會主動去接近那些重要的文化資產，這是非常可惜的。不過，以策展3.0的概念在一般大眾會去的展演空間，包括實體與虛擬空間，不僅會讓更多人透過這樣的展覽，得知在博物館裡有那些珍貴文物，也能夠像是親眼目睹原物一樣，了解其背後蘊藏的許多故事，讓那些珍貴的文物不需要常常出走他方，也能夠被看見。
第二，加入更多策展人的詮釋。策展3.0重於站在觀眾的角度去思考觀眾想要得到什麼，並且設想觀眾在參觀體驗過程中，有什麼樣的需求未被滿足，而這些需求我們可以藉由多元的手法去做到，而非僅能單純的原件展示。接著，再加入策展人想要傳達的訊息或觀點，去設計展覽的主題和內容。雖然或許無法像是策展1.0一樣那麼的客觀，但若能夠以策展人切入的角度，介紹那些重要文物，使得更多人認識，甚至激發人們去主動思考、更深入接觸文物，或是從中獲得一點點感悟，那麼何樂不為？
第三，為了下一次遇見原作。在這暑假期間，我有一個好朋友子蔓和我分享到她今年年初看展的經驗。當時她特地到松菸看《光影旅行者—陳澄波百二互動展》。這個展覽被她認為是目前最印象深刻、最喜歡的展覽了。此互動展覽將陳澄波先生的精彩畫作融合科技展示。例如，利用到體感偵測與投影互動技術，打造出10米長的數位互動畫廊。還有「會說話的自畫像｣。
科技輔助，一定會變有趣嗎？
專案進行到快要尾聲，我將展覽設計的內容介紹給朋友聽，詢問他們的看法。在和朋友訪談的過程當中，我才發覺我之前根本沒有真的拋開自己的身分，設想觀眾可能會有的反應，而我也在這過程當中去思考：互動科技，是目前策展必要的嗎？一定會讓展覽變有趣嗎？
舉例來說，我們原本設計透過裝置藝術的方式，建造出原圖當中最繁榮、最受人注意的場景以表達當時候的行業興盛，甚至還出現了多角化經營的「牙行」。這時候我有一朋友直接了當的問我，「那為什麼要叫做牙行？」也向我表達，她寧願多知道這些東西，或是當時候出現哪些行業，也不要只是看著漂亮或酷炫的裝置藝術品。這才讓我真正了解到，由觀展者的角度去思考展覽裡該提供觀眾什麼樣的內容才是首要，而且科技並非是必要。
雖然內容為王，但我也深刻感受到科技的輔助是多麼重要，而且並非是為了有趣。有一次，學姊和我分享到某一訪問對象的回饋內容。當觀展人是一小家庭，那麼就會必須考慮到大人與小孩的需求。當大人必須要透過使用手機才能汲取展區的相關內容的時候，還必須要注意身邊的小孩，那麼其實滿累的，而對於小朋友來說，因為無法與大人一同擠在小小的手機視窗前汲取知識或玩遊戲，那麼小朋友便會對於展覽無感，而大人也只會大略瞧一瞧各個展區之後便離去。
這時候我才開始思考我們該增加何種科技，讓小孩子也能夠在展區中自得其樂。從這過程當中，我才理解到各樣文化科技的運用，除了可以增強展覽的吸睛力，也可以成為用來滿足各類觀展族群的利器。
策展3.0到底是什麼？
雖然開始接觸到策展領域已有半年時間，在這期間聽聞過老師和學長姊對於策展3.0的看法，但我實在是資質駑鈍，無法在那些字裡行間當中真正了解策展3.0的概念。不過幸好在這段暑假密集地練功，自己終有些心得了。
策展3.0到底是什麼？
第一，是原作的分身，沒必要看「真的」。在今年八月底，看到關於《真相達文西展》的新聞。有一小男孩不小心跌倒，撞破了一幅畫，引起了軒然大波。姑且不討論關於這幅畫作的價值或是真偽那些仍具有爭議性的問題，這件事讓我有些省思。當具有歷史或社會意義的藝術品或是甚至像是《清明上河圖》那樣具有宣揚文化價值的重要文物展出時，必須要謹慎考慮其展出空間的限制是否會損壞文物，因此大多都必須要典藏於博物館之中。然而，許多一般大眾對於博物館的印象是正襟危坐，難以親近的，因此不會主動去接近那些重要的文化資產，這是非常可惜的。不過，以策展3.0的概念在一般大眾會去的展演空間，包括實體與虛擬空間，不僅會讓更多人透過這樣的展覽，得知在博物館裡有那些珍貴文物，也能夠像是親眼目睹原物一樣，了解其背後蘊藏的許多故事，讓那些珍貴的文物不需要常常出走他方，也能夠被看見。
第二，加入更多策展人的詮釋。策展3.0重於站在觀眾的角度去思考觀眾想要得到什麼，並且設想觀眾在參觀體驗過程中，有什麼樣的需求未被滿足，而這些需求我們可以藉由多元的手法去做到，而非僅能單純的原件展示。接著，再加入策展人想要傳達的訊息或觀點，去設計展覽的主題和內容。雖然或許無法像是策展1.0一樣那麼的客觀，但若能夠以策展人切入的角度，介紹那些重要文物，使得更多人認識，甚至激發人們去主動思考、更深入接觸文物，或是從中獲得一點點感悟，那麼何樂不為？
第三，為了下一次遇見原作。在這暑假期間，我有一個好朋友子蔓和我分享到她今年年初看展的經驗。當時她特地到松菸看《光影旅行者—陳澄波百二互動展》。這個展覽被她認為是目前最印象深刻、最喜歡的展覽了。此互動展覽將陳澄波先生的精彩畫作融合科技展示。例如，利用到體感偵測與投影互動技術，打造出10米長的數位互動畫廊。還有「會說話的自畫像｣。
當觀眾戴上一帽子後，照一下眼前的鏡子，觀眾就變成了陳澄波，而鏡子裡的陳澄波便會開始說話，分享他的創作理念。後來，她去故宮看展時，不經意瞧見故宮正館裡竟然正在展《藏鋒－陳澄波特展》。她說在那當下，她超級感動，快要哭了。的確會是如此吧，換作是我，在松菸的互動展當中認識了台灣本土藝術家陳澄波的畫作，也和其互動一番，而在偶然機遇下竟遇見真正的原畫，那真的會雞皮疙瘩掉滿地。
在這場長達兩個月的夢裡，我體認到知識是感悟的基礎，科技是傳播內容的利器，策展3.0是博物館策展的知音，還有最深的體會是：策展人的本質工作是要「做研究」啊！
在這場長達兩個月的夢裡，我體認到知識是感悟的基礎，科技是傳播內容的利器，策展3.0是博物館策展的知音，還有最深的體會是：策展人的本質工作是要「做研究」啊！
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