《不用數字的研究》: ART的三種新解讀：越後妻有大地藝術祭的啟示【陳蕙芬】

作者：陳蕙芬｜國立台北教育大學教育系暨教育創新與評鑑碩士班助理教授，國立政治大學創新與創造力中心兼任研究員。

‘ART’是行動研究團隊（Action Research Team）三個英文字開頭字母連在一起的簡稱，也是一般熟知的「藝術」；近日前往日本越後妻有大地藝術祭，看到以大地為基底而揮灑的藝術創作，體會到ART三種不同的新解讀。

自2000年創建，每三年一次舉辦在日本越後妻有地區的大地藝術祭，今年已是第六屆（活動期間為2015年7月26日~9月13日）。近年來逐漸在臺灣打開知名度，特別是去年（2014）由策展人北川富朗先生所寫的書《北川富朗大地藝術祭》中文版上市，有了豐富且具架構的文字與照片資料，這個節慶在小眾中逐漸有了口耳相傳的擴散效果。我經過一個暑假的發表前焦慮（就是很想在學術發表上有進度但其實沒有具體的成果，糟！寫完這些字又焦慮了。。。）狀態後，在開學前抽空去參訪，體驗到大地藝術祭對我產生的藝術療癒與啟發效果。

我對 ‘ART’ 第一種新解讀是「資產-資源-轉化」(ART, Asset-Resource-Transformation)，大地上的自然資源、人造老房子與居住的老爺爺奶奶，他們是地方上的尋常資產，但未經轉化，就無法成為可用之資源。最鮮明的例子，當然就是2003年芬蘭建築事務所將河岸旁的垃圾棄置場，透過公共藝術作品的設置（見圖1），警醒當地人們對地景環境的維護美化，進而讓該地區景觀恢復美麗、成為有用資源。

在我造訪的上午，就看到一對父子開車停在岸邊、拿了泛舟器具準備去一旁清澈的河川泛舟呢。大地藝術祭知名的當地連綿梯田，本是一般農事、生產稻米的場域，在適度的視角轉換，如以觀光客、在能取得全景（找到好的立足點）的視角上，也能成為讓觀光客謀殺底片、拍不停手的美景（見圖2）。

還有純樸勤做的老爺爺老奶奶，在農事之餘擺攤販售自有作物或漬物，我們抱著感恩的心情恭謹地接過沒有跨國品牌、檢驗結果的爺爺奶奶農事成果，像是買到珍貴稀有之物，心懷滿足與幸福。

我對 ‘ART’ 第二種新解讀是「人造物-反思-觸發」(ART, Artifact-Reflection-Trigger)，大地藝術祭邀請國際藝術家進駐、尋找適當空間場域再創作品，許多藝術家借物示意、對傳統或現況提出批判，讓作品成為觸發人們反思的最佳媒介；。不少藝術創作的外表看似輕鬆寫意，內藴的批判之意卻毫不留情且嚴峻。像是法國藝術家的作品《相反》，在250年歷史的老房子，將原本堅硬的剪刀、刀子等器具，用軟布等材質做成大的裝飾物（見圖3），懸掛在老屋的空間裡，反映出當地女性在丈夫離鄉工作賺錢、獨自在家照顧小孩，一天到晚面對這些家用器具所受到的無形禁錮與無奈。

中國藝術家蔡國強的《龍現代美術館》（見圖4），將福建常見的燒陶蛇窯搬進大地藝術祭，展現出燒陶的過程與器具，前幾屆還有作品展出；凸顯出現代美術館的封閉與不新鮮，以及藝術品創作與展示的脫鉤。還有今年的新作品是臺灣幾米創作的《忘記親一下》（Kiss & Goodbye），用小孩與狗搭火車返鄉，暗喻人們返鄉尋求新動力、將傷痛記憶帶走，火車是現代交通工具，能載人來（返鄉）、卻也能載人走（離開家鄉）。

我對 ‘ART’ 第三種新解讀是「行動-復原-旅程」（ART, Action-Recovery-Trip），這次共有380個作品（內含歷屆累積約200個）展出，在看到某些所謂作品時，我開始對「作品」的定義感到困惑。例如，種滿各種莓的莓果園、道路之路標也是作品之一。但我後來體會到作品（work, 名詞）來自於工作（work, 動詞），像是日本行武治美的作品《再構築》（見圖5），用幾千面圓鏡裝飾屋子的四周，每個圓鏡的邊緣都來自藝術家親手的修飾，因為手工才能讓鏡子周圍線條自然、帶來柔和的景色，亦即辛勤工作才能產出好作品（work hard ègreat work）。

這暗示了只要有行動，大地就能成為藝術，被人們遺忘或廢棄的土地才能復原恢復生氣與活力，而這整個歷程不就是一趟人生旅程嗎？

回想起第二天投宿在溫泉飯店後喝到的信濃鮮奶，香醇濃厚，混入咖啡後簡直有奶精般滑順口感的效果（但它是鮮奶噢），它產自於健康的牛、在新鮮空氣的空間生活、吃下無污染的青草等種種…。咦，不就是大地之脈絡？原來大地就是藝術，大地生出之種種就是藝術的作品啊！