英國文創為什麼這麼厲害？【賈斯嘉】

作者：賈斯嘉｜政治大學科技管理與智慧財產研究所 107級科管組｜研究興趣：文化創意產業領域。

文創在現代人的生活當中佔比越來越高。說到「文創」，第一個想到的一定是有著悠久歷史脈絡的歐洲。其中，又以英國為先驅，為文化創意開啟一條康莊大道。英國是最先定義創意產業（Creative Instudry）的國家，並將創意產業範圍劃分為廣告、建築、文化藝術、工藝、設計、時尚、遊戲、出版，數位科技、音樂、電視與電影等11個領域。

1997年起，由英國工黨成立創意工業籌備小組，於 2008 年提出「創意工業」報告，旨在將政府資源穩定支援以創意為核心價值的產業，創造工作機會、推動創意經濟成長。同年，英國文化、媒體與運動部（The Department of Culture, Media and Sport, DCMS）推出創意產業的未來五年策略，其中提到：「將創意視為英國文化的核心，讓創意成為形成中的英國國家認同」。

從產品經濟、商品經濟，再走向服務經濟，甚至體驗經濟，英國文創每年為英國帶來1000億英鎊的收入。以下整理英國創意產業的四大特點，讓創意產業可以成為英國金融以外的第二大產業。

產業與政府併接更落地

原先英國負責文化事務的主管機關國家遺產部（Department of National Heritage），與民間機構的關係以管制為主，負責監督與指導民間企業；在1997年更名為英國文化、媒體與運動部（The Department of Culture, Media and Sport, DCMS），配合「創意產業圖錄報告」（Creative Industries Mapping Document）和「文化及創意：未來十年」（Culture and Creativity: The Next Ten Years）綠皮書，政府角色轉移，開始以夥伴和共建平台的方式以產業共存。由產業直接向政府溝通，快速反應業界聲音，在產業領頭羊和政策互助合作下，創造更多發展空間

在創意產業中，資金一直以來都是很大的挑戰。資金挹注方面，DCMS 透過政策引導民間企業投入；英國文創產業評議會（Creative Industry Council）如同一個整合的選秀舞台，提供創作者各種資金募集的管道和指南，也讓創意企業看見目前有哪些值得投資的機會。

育成輔導，新星搖籃

創意產業的發展，最重要的莫過於是人才的培育。英國文創技能委員會（Creative & Cultural Skills）為英國就業與技能委員會所認可的行業技能委員會之一，主要執行創意學徒計畫（Creative Apprenticeships Programme）、創意職涯選擇計畫（Creative Choices Programme）、創意藍圖計畫 （Creative Blueprint Programme）、專業標準計畫 （Professional Standards Programme）以及舞台後場排練中心（The Backstage Centre）。

在業界主導、政府支援的框架下，先讓青少年在經濟無虞的前提，提前進入產業、認識工作環境，並加入學徒制度，保障就業機會。文創技能委員會作為產業與政府的協調者，針對專業技能與整體產業規模作分析，為政策制定提供重要資訊。同時，針對人力資源較為缺乏的舞台幕後人員，也提供舞台後場排練中心，匯集後台技術人員、製作人、表演團隊等，讓新舊人才有共同激發學習的空間。

創意融合，產業結伴

除了替整個創意產業納入國家政策，透過產業與政策的制定，保障創意產業發展，英國政府了解到：創意不能只是關起門來，而是可以透過互相融合、結伴效應，創造更高的價值。

CIC作為一個協同的平台，能夠讓不同背景的人有機會接觸彼此、共享點子，創造互利互惠的雙贏局面。不同的文創領域有自己的委員會，像是工藝就有Craft Council、音樂有Music Council，儘管分屬不同領域，但大家的共同目標非常明確：讓多元成為一種必須。

像是工藝委員會和Creative Debuts 和Dazed Media 在2018 年的8 月到10 月共同舉辦慶祝諾丁丘嘉年華會，促進藝術多樣性的展現。8月份的展覽展出來自英國和其他地區等25位藝術家的作品，透過攝影、陶瓷、織品、電影、刺繡等不同素材，帶出非洲－加勒比海的特色和文化意涵。工藝委員會主辦，演員、舞蹈家Kelechi Okafor主持關於英國黑人歷史月的小組會議，與會的包括塗鴉藝術家 Dreph，企業家和主持人 June Sarpong MBE，音樂和文化記者Jesse Bernard，南非歌手Toya Delazy 和視覺藝術家 Simone Brewster。

商業模式跨大，走出大不列顛

文創若停留在原地，只是小巧，能將文創作品擴展成事業，進而形成產業，才是大器。商業與消費，是幫助創意產業成長很重要的關鍵。除了內需，英國透過在海外擁有超過100個分部的英國文化協會（British Council）積極推廣將經營有成的文化創意產業拓展至海外，並將創意經濟帶來的商機引回國內。

在擬定各種開發計畫時，亦會將文化創意納入考量。如座落在倫敦泰晤士河南岸的泰特現代美術館（Tate Modern）原本為廢棄的火力發電廠，在政府主導都市閒置空間再利用計畫後，搖身一變成為全英國第二多人參觀的博物館。泰特現代美術館致力讓展覽更多元與國際化，預計展示 300 件來自 57個不同國家的藝術家作品，讓人們免費參觀。 改建之後，水岸經濟的佈建，重新規劃周邊的藝術廊帶，振興了英國旅遊觀光產業。

提供穩定的交流平台是其一，引入資金而非齊頭式給予補助是其二，傾聽業界聲音而不紙上談兵是其三，協助產業商業化並走入國際是其四。臺灣 2002 年行政院提出文化創意產業國家發展計畫，如今也將走入第 17個年頭，到底是真文創？假文創？

和臺灣不同的是，英國雖未將「文化」二字放入產業當中，是因為他們認為這個產業的核心應是由創意出發，卻可以看見深度並不會受限於廣度。多元很困難，尤其當我們身邊的同溫層太厚時，很難突破思想的桎梏；當多元成為一種必須，讓越來越多人的作品和理念可以被看見，甚至擴展成商業型態時，伴隨經濟成長，才是創意產業真正的效益。我們向各國取經的同時，除了搬回制度，更該爬梳其中成功的脈絡為何，再融入在地文化，為長出「台灣文創」，缺一不可。