在音符之間修行——灣聲的《悲欣交集》【葉晴】

 

作者：葉晴｜政治大學商學院 科技管理與智慧財產研究所 114屆科管組研究生。

研究興趣：音樂產業、服務創新、金融科技

 

因研究專案需求，有幸前往誠品音樂廳欣賞灣聲樂團《灣聲歌劇院》音樂會。雖然自己學習鋼琴已逾二十年，但回想起實際觀賞歌劇的經驗，說來慚愧，卻屈指可數。當代聽眾的娛樂選擇多元，在流行、影視、遊戲等多重聲光包圍下，正襟危坐的古典音樂顯得門檻較高，因此逐漸被邊緣化。原以為這趟觀賞僅是完成任務的形式之舉，沒想到音樂與文學的深度相遇，加上中西樂器與聲樂交織的編曲，卻讓我深受震撼、回味無窮。

音樂會中的文學：才子出家，捨名逐道

《悲欣交集》是灣聲樂團以弘一大師（李叔同）為主題的歌劇音樂會，曲由李哲藝老師創作，詞則出自施如芳老師之手。「悲欣交喜」出自弘一大師的臨終遺墨，這四字，濃縮了他對一生的總結。「悲」，是對過往塵世錯誤與業力的反思；「欣」，則是對信仰皈依與靈魂解脫的喜悅。李叔同的生命歷程，本身就是一部文學史。從早年在上海灘以「風流才子」名動文壇，到後來棄俗為僧，號弘一，這段劇烈的身份轉折，也映照了民初文人從世俗繁華走向精神追尋的共同軌跡。才子出家，捨名逐道；由風流儒生，化身弘一大師。

音樂會透過大面積投影與導聆，使觀眾即使沒有文學底子，也能掌握歌詞與故事脈絡。李叔同由風流才子轉為出家高僧的生命轉折，在音樂中得以具象化。

文學中的音樂：悲愴混沌，自省悟道

灣聲樂團的編制兼容並蓄，結合聲樂與西方弦樂（小、中、大提琴、低音提琴）與東方樂器（二胡、琵琶、揚琴、笛、笙），呈現出少見的跨文化音色。聲樂家領唱、樂團協奏，音樂結構精緻而富戲劇張力，展現出李叔同心境的四個階段。

首先，是悲愴。《哀遊子》一曲中，先用一段沉穩的下行音階，帶出男聲低音吟唱出「哀遊子愴愴而自憐兮」，緊接「弔形影悲」四字皆以悲壯、渾厚的二拍長音表現，展現出遊子李叔同在外，思念亡母之悲愴與孤獨。「惟長夜漫漫而獨寐兮，時恍惚以魂馳。」此處低音大提琴在正拍撥弦，彷彿心跳在耳邊敲動；那股震動也悄悄牽著聽眾的心，隨歌聲一步步走向遠方。

第二，是混沌。「想當日錯過最後一面，多少年鬆不開的糾結…不許兒見她最後一面」。母親臨死之前拒與李叔同見面，隨著男聲沉痛的呼告，樂團以分解和弦以及對位（Counterpoint），展現出聲樂與各器樂不同聲部之間的交錯、衝突、與對話，在紛亂的旋律線之間，我好似聽見李叔同內心的混沌與哀哭。

第三，是自省。「當我命中若眼裡有淚，非我留戀世間掛念親人」娓娓道來。此處男音與笛聲交錯，彷彿互為問答、亦如李叔同內心深處的自省。恰似在平靜的水面，水裡映出自己，在月光之中，反思己身。「而是有感於，悲欣交集」此處樂團各聲部一同漸強，支撐出男聲高亢、軒昂地高唱，宣告對於凡間世俗的頓悟，包含對母的理解、以及對於自身境界的追求，逐步邁向超然。

第四，是頓悟。「君子之交，其淡如水；執象而求，咫尺千里。問余何適，廓爾忘言；華枝春滿，天心月圓」。在最終一曲《華枝春滿天心月圓》，經過結構與調性的改變，在潛伏的動機之中，轉換為慷慨大氣的曲風。這段可說是全場高潮。四位聲樂家齊聲唱出悟道後的透亮與安定：外在繁花盛放，內心也像滿月般圓足。

在這場演出中，音樂在文學的脈絡中流動，而文學也在音樂的共鳴裡被重新詮釋。「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」，提醒我們，人生少有圓滿，但人卻總在追尋那份圓滿。弘一大師教我們「執象而求，咫尺千里」，不執著於形式，方能接近真諦。

音樂會後的自省：真誠為心，奏共鳴之道

音樂會前，有幸在張老師的引薦下，進到後台，採訪樂團總監李哲藝老師與指揮家曾維庸老師。曾維庸老師提到，他與李哲藝老師都不是技術最頂尖的指揮家，卻能說服樂團中來自各地的優秀音樂家合作共演，靠的是「真誠」。他說，舞台上的音樂是極為赤裸的藝術，所有情緒都會被放大，錯誤也會被透明地檢視。但他們從不避諱提及自己的不足，而是希望以開放的態度帶領團員共同成長。

回程的路上，我發現曾老師口中的「真誠」，這正是整場音樂會的靈魂。音樂家們同樣有過孤獨與掙扎——自幼被困在琴房裡日復一日練習，為了追求極致的詮釋而與自我對抗。他們在台上傾盡全力，只為在音樂面前留下最真切的誠意。當舞台上的音樂家以帶著傷痕的靈魂，努力演奏出近乎完美的聲音，那份真誠的姿態，正呼應弘一大師那份坦誠面對生命的態度。

弘一大師以「悲欣交集」四字總結一生，並非超脫的宣言，而是一種徹底的真——誠實面對悲與欣、得與失、凡與聖的坦率。音樂家在舞台上所展現的，也正是這樣的真。無論是藝術或修行，真正能打動人的從來不是無瑕的技巧，而是面對自己的勇氣。正如弘一大師在生命盡頭仍能以平靜之心道出「悲欣交集」，音樂家在光影之下，用他們的真誠與不完美，演繹出屬於現代人的安放與醒悟。