嘉頌重奏團的隨創【葉晴】

 

作者：葉晴｜政治大學商學院 科技管理與智慧財產研究所 114屆科管組研究生。

研究興趣：音樂產業、服務創新、金融科技

 

「跨世代、跨領域的溝通，音樂的內涵宏微至極。從人開始，藉由聲音的迴響，我們最終能找到極靜之美的那一刻。」——作曲家／單簧管：楊元碩

 

古典樂團一直以來面臨嚴重的生存危機。一位團長說：「台灣不缺優秀的演奏家，缺乏舞台與觀眾。」在目前的音樂市場環境中，一場音樂會往往是「開一場賠一場」：場地費、宣傳、錄製、工資等前置成本高昂，票房收入往往無法回收投入，能打平一半成本就已相當不易。除非演出者是柏林愛樂、郎朗等家喻戶曉的音樂家，開賣即售罄，否則一般演奏者即便苦練數十年，舉辦音樂會仍可能面臨虧損。長期投入的熱情，也往往在一次次巨額變動成本面前被消磨殆盡。然而，卻有樂團懂得利用在地資源，創造穩健的音樂產業生態系，甚至讓地方團隊名揚國際。

在音樂市場一片飽和的情況，嘉頌重奏團是近十年少數能在地方扎根並成功走向國際的地方樂團，因此成為觀察文化隨創的重要窗口。本篇案例訪問嘉頌重奏團執行總監楊元碩，讓我們看見從嘉義迸發的生命力。

從嘉義到國際：嘉頌重奏團的隨創實踐

嘉頌重奏團成立於 2012 年，由幾位學成歸國的管樂、擊樂碩博士共同創立。因為多在嘉義成長與工作，他們對這片土地懷抱共同的連結與熱情。嘉頌的節目類型多元，從大型動漫音樂會、嘉義市花海生活節，到偏鄉巡演，以及後來引起廣泛討論的《2421嘉頌迴聲》阿里山鐵道音樂會，幾乎在嘉義的每一個角落，都能看見嘉頌的軌跡。這些以地方為起點的演出，讓他們受邀於明年前往德國與日本登台，更帶領我們看見來自阿里山山林間的「隨創」整合。

資源重組：從國小教室開始的產業生態鏈

人類學家李維史羅陀（Claude Lévi-Strauss）於1968年提出隨創（Bricolage）的觀念(Levi-Strauss, 1968)。他研究工匠如何即興發揮創意，利用在地資源創作出令人驚喜的作品。管理學者將隨創的觀念系統化為三個原則：資源重組 (Resource Recombination）、就地取材 (Resource at Hand)、將就著用 (Making-do)。

隨創論第ㄧ個核心思維是「資源重組」。嘉頌在嘉義深耕十五年，逐漸形成獨特的在地文化網絡。為解決經費來源問題，他們與「台灣科藝文教協會」合作。協會成員多為企業主、老闆、會計師、老師與校長，在地方具有高度代表性，也具備募款能力。

嘉義許多偏鄉國小學生人數不多，文化資源相對有限，協會便將募得的資金投入偏鄉教育。資金首先被用於媒合不同表藝團隊舉辦巡迴演出，一年跑遍布袋地區所有能接觸到的學校，每校盡可能至少兩次。從這裡開始，一條完整的供應鏈逐漸成形。

巡演需要樂手，於是協會找上嘉頌，由嘉頌媒合優秀演奏者，並支付合理的費用；而樂手在偏鄉接觸學生後，也被邀請定期回校教授音樂課，形成額外而穩定的收入。學生慢慢具備演奏能力後，進一步組成五校聯合偏鄉管弦樂團（全台首例）。樂團成立後，樂器採購、維修、講師與排練費用、演出收入也隨之逐步整合。

嘉頌的運作模式是：每場演出的收入，除當次製作費用之外，一定的比例（20～30%）會存作未來營運用。由於每個角色都知道自己的位置，供應鏈乾淨且完整，沒有利害關係人要求「能不能再便宜一點」。整套系統運作流暢，也具有可持續性。可見樂團如何整合地方士紳、校園、贊助方，將外部資源重組為結實穩固的音樂產業鏈。

就地取材：名揚國際的鐵道音樂會

隨創論的第二個核心思維是「就地取材」。嘉頌的鐵道音樂會正是從嘉義的在地文化出發。嘉頌起步於嘉義，而阿里山的自然景觀與人文特色，便成為最直接、也最能代表地方的素材。在經費主要仰賴自籌、僅有部分補助的情況下，團隊以現有資源為創作基礎：自行負擔影像拍攝與後製，結合地方紀錄片，以及吳明翰老師已出版的圖文集《2421m 的迴聲：阿里山林鐵全線紀行》中的文化敘事，並搭配嘉頌重奏團的原創音樂與可彈性編制的樂手組合，將阿里山的自然景觀與人文脈絡轉化為可演出的文化內容。

2025年9月，第一場鐵道音樂會《2421嘉頌迴聲》於嘉義市政府文化局音樂廳演出。前方為原創音樂，後方為阿里山紀錄片畫面，以六至七位演奏者完成全場演出，並邀請林保署、林鐵處等政府單位觀賞，作為後續合作的起點。隨後，《2421嘉頌迴聲》阿里山音樂會逐漸成為一套可擴散的智財。其延伸包括：

第一，貼近教育。嘉頌將樂曲改編為三重奏版本錄音，並邀請阿里山沿線國小學生錄製鐵道站點介紹，使內容更貼近在地，更具備優質教育意義。

第二，走入日常。阿里山沿線車站，透過政府採購音樂與影片的公播權，用於站內外與車廂播放，使音樂打破場域限制，從舞台延伸到日常生活。

第三，踏向國際。演出精華公開後，嘉頌接獲德國與日本與其他姊妹鐵道邀請，將進行國際巡迴，在海外呈現阿里山的聲音與影像。

從地方出發，最終獲得國際舞台。展現嘉頌重奏團善用在地素材、活化既有資源所帶來的文化創新力量。

將就著用：空教室裡的文化擴散

隨創的第三個核心思維是「將就著用」。樂團沒有大型場館、沒有免費的排練空間，憑著地方傑出演藝團隊的補助和其他不固定的專案補助，偏鄉學校的資源也十分有限，但他們選擇利用現成可利用的場域、既有的音樂教材、可彈性組合的樂手人力、以及已存在的地方人脈網絡，讓一場音樂會得以從最簡單的條件開始運作。音樂不再是專業劇場的限定，而是「把演出帶進空教室」；以環境原樣展現聲音、將空教室轉化為舞台。這樣的策略並非退而求其次，而是運用手邊可用的資源推動文化行動，讓音樂教育與巡演得以持續發生。

更重要的是，文化供應鏈正是從這些空教室擴散出來的。沒有空教室，就無法跑校巡；沒有校巡，樂手無法與學生建立教學連結；沒有教學，就不會有五校聯合管弦樂團，也無從帶動樂器採購、維修與講師費用。教室成了整套系統的起點：在資源匱乏的環境下，它成為整條產業供應鏈的「基礎」。

嘉頌的模式說明，即使在資源匱乏的偏鄉或非典型場域，只要能靈活運用現有資源，也能形成可持續的文化運作模式。更呼應隨創論的精神：不等待最佳條件，而是讓行動先於資源。

反思：複製性限制或競爭優勢？

在嘉頌重奏團的案例，我們可以看到其如何從深耕地方、到收割地方的過程。然而，這樣的案例是否可以直接移植？首先，這樣的價值鏈高度仰賴地方人脈與長期信賴關係，若脫離嘉義市，能否延續？其次，當演出場域從跨場域到跨國互動，樂手的勞動強度、偏鄉教學的交通成本、跨單位協作的協調成本，是否可能成為新的壓力點？再者，觀眾能受感動，通常源自於深深的情感共鳴。以阿里山音樂會為例，若同一套演出內容直接移植國外，外地觀眾是否可以感受到相同的感動，也屬於一個值得討論的問題。

偏鄉巡演、跨校合作、供應鏈整合都依賴高度情境化的地方條件，不易被複製，也是嘉頌重奏團獨有的競爭優勢。而當演出企劃需要跨國互動，也能期待嘉頌能否為當地觀眾進行再脈絡化的文化轉譯，讓一部誕生於阿里山的作品，也能在異地喚起觀眾對自身土地的情感。嘉頌的案例不僅是一個精彩故事，也成為檢視文化治理、地方創生與資源建構邏輯的重要素材。

參考文獻

Levi-Strauss, C. 1968. The savage mind. Chicago: University of Chicago Press.

蕭瑞麟、歐素華、蘇筠（2017）。逆強論：隨創式的資源建構過程。臺大管理論叢，27(4)，43-73。