張嘉琳，東吳大學企管系碩士生，專攻媒體創新。
「Gee Gee Gee Gee Gee Baby Baby Baby…」讓人神魂顛倒的舞曲引爆「韓流」來襲。修長美腿、纖細身材、立體五官的完美外表一字排開，「少女時代」席捲全亞洲。不讓女子團體專美於前，「東方神起」、「Super Junior」也同樣引領風騷，即使他們唱的是陌生的韓文，我們依然朗朗上口。
這些韓國天團背後的幕後推手，是在韓國享有「造星工廠」之稱的SM娛樂(S.M.Entertainment)。由當過歌手的李秀滿創辦，他憑借敏銳的眼光，開創了韓國經紀公司的新時代。藉由蕭瑞麟教授在政大EMBA的創新擴散課程，來 揭開SM娛樂旗下的明星，究竟是如何煉成的？並且找出值得台灣借鏡的方向。最後反思台灣的演藝經紀生態系，該如何創造出十年難得一見的超級巨星。這堂課特別邀請到台視副總劉麗惠學姊，她致力於推動台灣影視音產業的發展計劃。
Talent：從小扎根的造星計畫
為什麼韓國的少女時代可以成功打進日本，反觀，日本的AKB48卻不能反攻韓國？解析韓國流行音樂K-POP的藝人訓練內幕，選秀、培訓、製作、宣傳這一系列的流程就像是製造業，用模組化的方式進行生產。首先，選秀就如同原料採購，這些被挖掘的練習生都是從國內外海選出來的青少年；培訓就如同產品定規，平均不到15歲的練習生，3-7年內每天必須接受10小時以上的全方位訓練，唱歌、舞蹈、演戲、運動是基本，人格素養和外語能力則是必須；製作就如同商品送樣，依目標對象包裝出最適合的團隊，團隊組合還要同中求異、聚散離合，一旦發現推出的組合在市場上熱烈回響，便開始複製這樣的模式；最後，宣傳就如同產品推廣，新舊媒體的巧妙搭配，加上跨產業的結合，讓K-POP像蝴蝶效應般席捲全亞洲。
相較於韓國，台灣許多經紀公司計畫不夠長遠，也沒有在藝人出道前為其訂定發展路線並培養所需的能力。況且，台灣的經紀公司一年出道一位歌手並不容易，因此他們喜愛延攬創作型歌手，「與生俱來」的詞曲包辦讓經紀公司省下龐大的訓練和製作成本。可惜的是，許多具備資質的藝人淪為「一片歌手」，發行一片CD就被市場淘汰。然而，韓國演藝圈每年都有數組新人出道，且能夠成為「一線歌手」，練習生制度是打下江山的基礎。
Design：結合文化與科技的研發
K-POP將音樂結合電影、電玩、服飾、整形產業，它不僅是韓國文化創意產業的一環，同時也具有大眾文化的性質。K-POP的曲風多元，並且注重「視覺化的呈現」，因此MV著重在舞蹈、色彩等視覺效果；而韓國偶像又以「團體」、「組合」的形式為主流，因此在舞蹈方面，數人整齊劃一的群舞，會比個人偶像的獨舞更具有震撼力。例如，少女時代的「I got a boy」，一首歌至少出現三種不同變奏，MV裡投入的舞蹈、場景、服裝都是台灣演藝經紀公司望塵莫及的。此外，演藝經紀公司鎖定的族群是18-22歲的青少年，他們的傳播能力非常強，對偶像的黏濁度特別高。經紀公司還以「賣到國外」為終極目標，例如，少女時代推出日語專輯，專輯中的12首歌全都用日語演唱。語言能力是練習生的訓練重點，因為藝人在進軍海外市場時，外語能力是一大優勢，不僅能增加當地粉絲的認同感，也能接受當地媒體、節目採訪，增加曝光度。
在韓國媒體方面，三大無線電視台KBS、MBC、SBS會邀請藝人錄製現場表演，也會開放觀眾入場觀賞 Live 演出，讓音樂節目就像是在電視上播映的演唱會一般。由於 KBS、MBC、SBS 是韓國三大主流電視台，因此偶像參加
節目能大大地提高在螢幕前的曝光率，是藝人們在宣傳期最重要的工作之一，也是打歌的絕佳舞台。
反觀台灣電視台，總是請不起超級巨星上節目，便開始習慣邀請二線歌手、製作人、記者或藝人的親友錄製談話性節目。台灣的電視台只是小眾平台，但韓國、日本、甚至是美國的無線電視台卻有很大的影響力，這是台灣和其他國家不一樣的地方。
EcoSystem：建立流行文化的生態系
韓國政府早在1997年便開始重視「韓流」，試圖以文化立國，並於 2009 年5 月成立「韓國創意產業振興院（KOCCA）」，負責統籌一切文創事業，其中包括：政策與制度的研究和企劃、專業人才的培育、支援創業及保護文化商品使用者的權益等，所有文化產業相關事務皆由「韓國創意產業振興院」辦理。台灣在去年(2012年)才成立文化部，其對文化產業的範疇尚未明確界定，再加上文化部對資源整合跨領域卻步。文創單打獨鬥，相較科技業有效率的產業策略，前途是迷茫的。若比喻韓國是以集團化的方式在訓練藝人，那麼台灣比較像是中小企業。因此台灣的藝人無法長久，少有機會站上國際舞台，其背後牽涉到幾個機構性的問題：大型舞台、設備、技術人才嚴重缺乏，新人缺乏實戰經驗；發片的行銷資源太過分散，新人缺乏大眾平台的推波助瀾；超級巨星斷層，經紀公司欲積極培養，新人卻出不來。
那麼，台灣的音樂公司如何突圍？以最近上櫃的華研國際音樂為例，早在九年前，就開始跨出發行實體唱片的領域，專注於詞曲創作，並和八大共享演藝經紀，炒作出飛輪海的吳尊。又例如相信音樂，採用一條鞭的商業模式，成立演唱會製作部門，年辦百場演唱會，新增影像部門，製作音樂電影。唯有走出音樂公司，才有辦法獲利。
Next：創造台流文化的續航力
台視劉麗惠副總提到：「過去在影視音產業發展的藝人被稱為戲子或歌手，帶有一點鄙視的感覺，但21世紀的現代，這個產業是可以被規格化、模組化的商品，其影響力不是只有地區，也不是只有一次性，而是有續航力的文化影響力，這時，我們應該用很正確的態度來面對這個產業，為台灣帶來全球文化的影響力。」台灣的電子產業有工研院做技術移轉，那麼影視音產業是否也可以有工研院，提供相關表演設計與研發，並且把人才集中後不斷的進行交流。台灣若要走出國際，就必須要有計畫性的長期培育。以少女時代為例，出道5年(2002-2007)耗資5千多萬台幣，一首歌要花半年時間排練。不管是金錢、時間的投入都讓台灣自嘆不如。
影視音要引起共鳴的方式有很多種，藝人要標準化或許可以，但作品是可以無限創意的，如何打動人心是最大的核心。台灣的影視音產業在華人市場還是佔有重要地位，只是，韓流來襲，我們不能以現況為自滿。台灣現在面臨的是創作能量的不足、大型舞台的缺乏、超級巨星的斷層。因此，可以標準化的，就由政府把制度建立起來，而感動的力量，就留給民間吧。
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