邁向世界的韓國流行音樂【蕭瑋成】

作者：蕭瑋成，波士頓大學都市規劃碩二。

有一次聚餐，一位同學說：人類是唯物的動物，以有形有像的物來衡量利弊，不會追求形而上的價值。那個當下我心裡有個疑問：如果如此，為什麼人你會喜歡聽音樂？

有人說音樂會創造感覺，也有人說音樂讓人產生回憶。我想感覺也好，回憶也好，音樂創造的是某一種精神上的連結。感覺與回憶是產生連結的原因，音樂無遠弗屆的穿透力則是產生聯結媒介。如果說音律的變化是音樂血肉之軀，那節拍與韻律就是音樂骨幹，是音樂的基本面。曲風會音樂各國文化的差異而有所異同，但是節拍與韻律基本上是不同音樂風格的共同語言。

一位印地安的演奏者曾經對美國搖滾樂做出以下評語：我們的節拍如果是心跳，那搖滾樂就是心律不整的患者。雖然是批評，但是這也代表音樂本身是種生命的脈動，是種會讓人有共鳴的脈動。由於受到西方文化的影響，韓國流行音樂本身具有類似於西方流行音樂的感覺，並以韻律、旋律及舞蹈為主的呈現方式跳脫語言障礙。其實就是掌握到西方音樂的靈魂，並將這樣的靈魂賦予韓國化的身軀。

重視「淺度」

現在的問題是，什麼樣的軀殼，才會使來自世界各地的民眾接受？這個軀殼不能太複雜，不能太深，要簡單，簡單到一聽就有感覺，一聽就會隨之起舞。所以要呈現的不是深度，而是「淺度」。

在歌詞上更可以看到SM流行音樂對「淺度」的註解。一位韓國朋友曾半開玩笑的跟我說，如果你聽得懂韓文的我愛你，那韓國流行音樂你可以聽懂一半。當時並沒有特別的感覺，但是最近與K-pop 的頻繁接觸開始讓我對這句話有比較深入的體會。

簡單、重複性的語言使不懂韓文的人可以琅琅上口，加上肢體語言與舞蹈組合，打破的語言的藩籬。因此聽音樂的人不需要完全了解歌詞，也可以從表面元素去感覺音樂要傳達的訊息。除了節拍、韻律及歌詞以外，舞蹈與視覺效果也是呈現淺度的工具。

歌唱團體精品化包裝

SM流行音樂的另一個特點是以類原創與嚴格的見習生制度將音樂精品化。SM利用類原創模式，引導創作團隊在曲風及編舞上創造出有別於過去的新風格。再結合各個創作團隊的初步成品，組合最佳元素，製作出只有高潮沒有低潮的作品。

類原創使得SM的表演內容如有源頭活水般的不斷創新，在每一次推出新作品時創造新鮮感。見習生的嚴格訓練使每個元素都能做到盡善盡美，將產品變成精品。

見習生經過如同特種部隊的訓練，每一個團隊成員可以做到「雖千萬人可以為一人也」的協調默契，使歌唱團體不在受個人英雄主義加持。源源不絕的創作、高度的協調性使SM的歌唱團體如近乎完美的精品。

文化科技應用：一轉瞬即永恆

演唱團體的核心在人不在物，而追星很多情況是為了與團體的一位或多位成員產生連結或互動。所以追星族會願意花錢親臨演唱會，尋找與明星連結或互動的那個剎那。但是並不是每一位觀看演唱會的人都在追尋類似的連結。在這樣的情況下要如何定位演唱會呢？從一個演唱會不變量觀點來看，演唱會的目的是創造令觀眾回味那個剎那(這為彥寬學長的想法，在此特別註明)。

大家會想在一個特定的「時間」和「空間」，看到一個令人印象深刻，可以回憶，可以討論的片段，並藉由這樣的片段與演出者或其他人產生某種互動。在這樣的背景下，提供文化科技的用武之地。藉由資訊科技，打破時間與空間的距離，並利用相關的科技，創造令人印象深刻的視覺或感官效果，並藉由這樣的效果拉近觀眾與明星間的距離。

就如同少女時代在舞台上藉由全息投影產生瞬間移動到觀眾面前的效果，增強觀眾與少女時代的距離，炒熱現場氣氛，在觀眾的回憶中創造一個永恆的瞬間。