韓國田野報導之六：JUMP秀的真功夫【簡竹均】

作者：簡竹均，東吳大學企管系研究所碩二生。感動於藝術所帶來的美，並試著洞悉其心理，研究主題為：表演藝術科技、策展創新、影視音產業。指導老師：歐素華博士，東吳大學商學院企管系助理教授。

JUMP功夫秀是韓國文創小兵立大功的典範

當你聽到來韓國必備行程，你是否腦中會浮現NANTA亂打秀、BIBAP拌飯秀以及JUMP功夫秀呢？

這是屬於韓國獨有的非語言表演(Non-verbal performance)。亂打秀是以韓國傳統音樂「四物」，包括鑼、小鑼、長鼓、鼓的旋律為素材，描述在廚房內發生的故事。整場演出將廚房用具變身為最佳樂器，帶來一場充滿力道及趣味的演出。拌飯秀則是使用BEATBOX口技和無伴奏合唱來表現拌飯的聲音，其中稍微帶入了B-BOY、體操及武術的動作，更是一場給予食物舞台的另類表演。

功夫秀則是結合了跆拳道、音樂、舞蹈體操，每一位演員都有功夫底子的，每個動作都相當紮實，令人不斷地拍手加上驚嘆聲。這次我來到韓國，就選定了JUMP功夫秀來解惑。為什麼來到首爾就反射動作似的將看秀排入行程中呢？而又是為什麼非語言表演可以成為受大眾歡迎「定目劇」呢？

功夫一：必要的觀眾互動

在等待演出開始時，觀眾在座位上各自帶著輕鬆的心情與左右親朋好友聊著天，我們研究團隊也正在討論著JUMP秀的場地規劃。就在這時候，我們這排走道有位年邁的老伯伯拄著柺杖要經過，大家紛紛禮讓的同時，老伯伯開始做出無理的要求。要人讓座、幫忙搥背、甚至坐到觀眾大腿上。

這才恍然大悟，原來表演已經開始了！燈光也漸漸轉黑，演員們也站定在台上，準備一一介紹其身分。這是一場功夫秀，當然少不了「比武」的畫面，「比武」是相當具有互動性，除了演員之間的精采動作外，更是個能與觀眾接觸的橋段。

我這次非常幸運地被選上台一同演出，來到舞台上，雖然有些驚慌失措，但演員們紛紛給予肯定的眼神，並且在背後指引我該如何回應，最後在觀眾們的掌聲下，讓我真實的感覺到自己也成為表演者，是這齣戲劇中的趣味插曲。

觀眾互動一直是韓國非語言表演中很重要的環節，每一場雖然都照著劇本設計走，但是與觀眾的互動方式都不盡相同。其實不僅這類型的表演重視互動，像是魔術表演、街頭表演到演唱會，都是喜歡和觀眾親近，縮短彼此間「身」、「心」的距離。

為什麼互動這麼重要？我想，是因為在挑選過程中，每一位觀眾都帶著既期待又害怕的心情，一顆心懸在空中等待著後續發展，在選中觀眾後，被選中的觀眾會覺得自己相當獨特，此次表演必深植其記憶中。台下的觀眾則會認為這場是貼近自己的，因此獲得了真實感。

不過這樣仍不足以構成一個好的表演，好的表演最重要的還是看演員們的專業技能，例如歌唱、舞蹈、特技等等。

功夫二：必須的專業技能

在JUMP功夫秀中，聽名字就可得知表演的內容著重在武功上，因此在演出時就相當期待看見表演者展現武術與劇情的結合。在JUMP秀中，每位角色其實都代表一種專業武術技能，傳統武術的爺爺、跆拳道高手爸爸、空中自由旋轉的媽媽、醉拳兒子、芭蕾式舞功的女兒以及超強爆發力的未婚夫。在介紹完後，故事也正式開始於兩個小偷誤闖武功高深的家庭而發生的打鬥畫面。這樣幽默詼諧的劇情之下令觀眾目不暇給、掌聲不斷。

故事結束之後，成員們都各自來一段Solo單獨表演秀，每位成員都大展身手，個個身手敏捷，更出現飛簷走壁的高難度動作，再次證實了JUMP秀都是有真真實實的功夫底子！專業技能是這整齣劇不可以或缺的核心靈魂，所有的劇情的靈感都由此發展。

可是我也被另一個專業所吸引，就是「音效」。因為在搭配「音效」的變化之下，所有動作都相當到位，並且增添、放大每個逗趣的橋段，「音效」是不容忘記的一大功臣。

功夫三：必勝的內容包裝

但是在有了專業技能之後要如何包裝、策劃內容呢？像是「臺灣戲曲學院」，難道這裡的學生武功會輸給他們嗎？我想未必如此。但是，為什麼我們並沒有發展出如此揚名海外的劇作呢？臺灣到底缺少了什麼呢？

深入了解之後才發現，專業的技能就有如發展了先進的未來科技，而科技要懂得運用才能創造其價值。在這裡也是如此，要懂得運用武術結合有創意的內容，創造出全新的表演方式，這可不是輕易就能做到的。

JUMP秀在這方面策劃了兩年多的時間，劇團成員從劇情提綱開始，一筆一畫勾勒出整齣戲劇，就是為了完整呈現出武術結合喜劇故事的動作秀。也因此，JUMP秀不僅只是在韓國演出的定目劇，更是榮獲英國愛丁堡Fringe藝術節Box Office第一名。英國愛丁堡Fringe藝術節是一個全世界最大的國際藝術公演節，而JUMP秀在此殊榮肯定後，也就奠定了其在表演舞台上的地位。

歸根究柢，這一切都得歸功於內容編劇，因為只單靠專業的武功技能，是不可能有機會站上世界級舞台的首位。JUMP秀的成功經驗，可以給台灣的舞台藝術創作一個反思的機會。台灣需要的，可能是內容創造的「真功夫」。