2014年對於華山而言，是重要的一年。從1914年至2014年，華山歷經時間的洗禮，經過百年醞釀，從原本的酒廠廠轉變成文化創意產業的孵育基地。當你走進華山藝術大街，會發現這裡已嚴然成為各大展演活動爭奇鬥艷之地，吸引你前往買張門票，躲進另一角落，享受特別的下午時光。
在2014年年底，華山的重要展演活動之一《披頭四展》吸引了許多音樂人、披頭四迷，在各大媒體上分享。連五月天歌迷也為之瘋狂。五月天的貝斯手瑪莎特別在華山開了間「離線咖啡」，裡面擺放許多他的音樂收藏。這一次，瑪莎特別為他音樂路上的啟蒙老師披頭四，與廣播人馬世芳、INCEPTION啟藝文創執行長梁浩軒先生聯合策展。以下分享我對這次《披頭四展》的觀察。
The Beatles展雖然沒有安排定時的導覽服務，但戴上耳機，聽著由五月天瑪莎與知名廣播人馬世芳親自錄製的語音導覽，恍若真的陪同我們走進The Beatles的生長年代，與我們分享The Beatles的一切。馬世芳告訴你某一張照片或唱片的背後故事，也會聽到瑪莎分享對於他而言，這些照片的特別意義是什麼。
除此之外，此展覽透過不同的設計、不同的觀點，用多元的方式，重新詮釋Bettles的經典音樂與場景。策展單位也邀請了動畫公司製作小短片，在四大互動場景之一的利物浦 Cavern 俱樂部裡播放，也邀請到藝術家曾偉豪先生製作互動裝置作品。當我們雙手放在牆上的「I WANT TO HOLD YOUR HAND」導電油墨字樣，透過身體導電的特性，讓音樂經過身體播放出來，真是有趣！而且還可以透過改變手掌與牆上油墨的接觸面積，控制音量。透過這樣的互動，讓觀展者體會到聽音樂的當下，音樂與我們「身」心靈交流。
在這個空間裡，也會不定時舉辦講座和小型演出活動，像是在展覽期間裡，兩位策展人和視覺設計師與觀展者對談，面對面分享策展的過程。誠品音樂館館長、台灣黑膠文化協會理事長和一位音樂人也來分享他們所知的The Beatles。除此之外，也邀請不同領域但受到The Beatles深遠影響的人們來場表演。舉例來說，雲門舞集《流浪者計畫》其中之一的流浪者吳西澤來就特別來到現場表演。他說自己是一個受到The Beatles吉他手George Harrison所影響的台灣融合系西塔琴手，他在表演之後，在他的個人臉書上說道：
在2014年年底，華山的重要展演活動之一《披頭四展》吸引了許多音樂人、披頭四迷，在各大媒體上分享。連五月天歌迷也為之瘋狂。五月天的貝斯手瑪莎特別在華山開了間「離線咖啡」，裡面擺放許多他的音樂收藏。這一次，瑪莎特別為他音樂路上的啟蒙老師披頭四，與廣播人馬世芳、INCEPTION啟藝文創執行長梁浩軒先生聯合策展。以下分享我對這次《披頭四展》的觀察。
十年時間串成十個展區
《披頭四展》是依據時間的先後順序進行策展。從1957年在英國利物浦The Beatles正式成軍、魅力席捲英國、開始巡演生涯、征服美國、百花齊放，到後來團員之間產生摩擦、解散前的巔峰時期，分為十大展區，並且以100張照片作為展覽主體。每張照片都具有時代意義，背後所隱含的小小事件，串起The Beatles的音樂傳奇生涯，讓觀展者恍若走進時光隧道，再次重溫那些影像、那些歌，就像再次與The Beatles經歷曾有過的青春歲月，串起集體記憶。具有溫度的語音導覽
導覽是每場展覽的重要元素之一。當導覽人員一開口，就能帶領我們想像每件展物之前的連結和展覽主體的時空背景。同時，也讓我們在看展過程中，不僅擁有美感經驗，也讓我們透過他的隻字片語，深入了解展物背後的故事。在我們離開之後，得到一些啟發和感動。The Beatles展雖然沒有安排定時的導覽服務，但戴上耳機，聽著由五月天瑪莎與知名廣播人馬世芳親自錄製的語音導覽，恍若真的陪同我們走進The Beatles的生長年代，與我們分享The Beatles的一切。馬世芳告訴你某一張照片或唱片的背後故事，也會聽到瑪莎分享對於他而言，這些照片的特別意義是什麼。
音樂與身體的交流
這場展覽以100幅照片作為展覽主體。在當時，有一群記者跟隨著披頭四做世界巡迴，拍了將近一萬張的照片。由其中挑選出100張經典照片，依照時間脈絡，串起這場展覽。雖然以照片為主體，但這並非為一無趣的靜態展。在這個展覽當中，一共設計出四個互動場景：利物浦 Cavern 俱樂部、《Abbey Road》專輯封面場景、John Lennon 1971年錄製〈Imagine〉的場景，分別放在十大展區之中。這樣的經典重現，使得觀展者恍若身歷其境，踏入經典場景裡，並且可以互動拍照，增添互動及趣味性。除此之外，此展覽透過不同的設計、不同的觀點，用多元的方式，重新詮釋Bettles的經典音樂與場景。策展單位也邀請了動畫公司製作小短片，在四大互動場景之一的利物浦 Cavern 俱樂部裡播放，也邀請到藝術家曾偉豪先生製作互動裝置作品。當我們雙手放在牆上的「I WANT TO HOLD YOUR HAND」導電油墨字樣，透過身體導電的特性，讓音樂經過身體播放出來，真是有趣！而且還可以透過改變手掌與牆上油墨的接觸面積，控制音量。透過這樣的互動，讓觀展者體會到聽音樂的當下，音樂與我們「身」心靈交流。
與當代人對話，讓故事延續
在最後的展區重現1964年The Beatles在蘇利文廣場創紀錄演出的舞台。在這個展區裡面，平時會放映與The Beatles相關的紀錄片，讓觀展者可以在走出展間之前，坐在舞台之下，再次回想The Beatles經典故事，也提供觀展者一個沉澱的空間，靜靜地與The Beatles對話。最後，謹慎地將與The Beatles相遇的瞬間放於心中。在這個空間裡，也會不定時舉辦講座和小型演出活動，像是在展覽期間裡，兩位策展人和視覺設計師與觀展者對談，面對面分享策展的過程。誠品音樂館館長、台灣黑膠文化協會理事長和一位音樂人也來分享他們所知的The Beatles。除此之外，也邀請不同領域但受到The Beatles深遠影響的人們來場表演。舉例來說，雲門舞集《流浪者計畫》其中之一的流浪者吳西澤來就特別來到現場表演。他說自己是一個受到The Beatles吉他手George Harrison所影響的台灣融合系西塔琴手，他在表演之後，在他的個人臉書上說道：
在西塔琴鬼見愁 滿滿的起駕我不是披頭四的瘋狂粉絲，但透過這個展覽，我卻再度見證披頭四的時代意義。The Beatles被稱作傳奇，因為他們是第一支紅到可以辦世界巡迴的樂團，他們把搖滾樂從青少年的休閒娛樂，轉化為有思想有深度的藝術形式，也啟發了英國政府投入文化創意產業。The Beatles值得被稱作經典，因為他們的影響力跨越了時代、穿越了空間領域。從過去到現在，許許多多人心中都活著The Beatles。而在最後的展間，所有的表演和座談，都是最佳的時代見證。讓當代人來唱披頭四，來說披頭四。確實讓經典有了新的時代生命。
以及 超覺靜坐呼吸法 當中
簡單又完美的 著了陸
也讓俺圓了 18年前的 一個夢想
畢竟哈里森為世界
做了那麼多有趣的事
我也終於有機會
能為他做些什麼了 歐耶
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