這次有機會以研究人員的身分去參觀SM（Star Museum）公司旗下的男子團體SHINee在新莊的演唱會。之前看過其他經紀公司的團體，所以也很好奇這個男團到底會有什麼樣的表現。不過看完之後，也跟幾位製作人交流之後，比起他們精湛的演出，更令人好奇的是到底一場精彩的演出，背後需要付出什麼樣的心力。有機會跟工作人員在幕後繞了一圈之後，除了敬佩他們用新的企劃，更驚覺到台灣流行音樂產業已經亮起了紅燈。
這到底怎麼說呢？我們不妨先由他們的演唱會規格看起。
規格上的落差
如果韓國流行音樂產業已經發展到「軟工業」規格的話，台灣流行音樂產業大概就是還停留在手工業的的階段。我們可以簡單從三個面向來看。
從流程來看，台灣為了要省錢，就讓許多工作都放在一個人的身上。所以可能一個人導演要負責秀場的安排，也要同時負責技術的綵排。韓國則是每一個工作都設置一個導演，負責仔細檢查，這樣品質當然比較細緻，可以讓複雜的表演有效地被管控，也比較不容易出錯。技術彩排時，台灣都是分工檢查，各做各的之後走人。韓國則是要做跨部門檢查，例如一個「秀導」（Show Director）必須分別跟燈光、舞台、音效等技術負責人逐一地過一遍。
萬一藝人臨時要換節目的時候，例如這次SHINee有一位團員受傷，所以舞蹈部分要更換成四個人，導演也就可以臨危不亂，指揮若定。如果沒有進行這樣的跨部門檢查，往往就會狀況百出、手忙腳亂。更細緻一點，韓國連肖像權管理（像是現場如何防止照片外流）以及藝人安全都有專人在管理。就算在台灣已有足夠工作人員在處理燈光、音效等問題，韓國還是會派大批人馬過來，以確保表演的品質。
這些東西台灣都做得到，但是都不想做，因為覺得市場太小，做了以後沒有經濟效益。這是典型的代工心態，難道韓國人就只是做一個「舞台」去行銷全世界嗎？不是的，只要這一場的效果出得來，觀眾體驗能夠達到效果，就算是昨晚一場之後就把這道具丟掉，也是划算。這並不是技術的差異，或者是能力上的差距，這是台灣人過度小心眼；這是格局的落差。
萬一藝人臨時要換節目的時候，例如這次SHINee有一位團員受傷，所以舞蹈部分要更換成四個人，導演也就可以臨危不亂，指揮若定。如果沒有進行這樣的跨部門檢查，往往就會狀況百出、手忙腳亂。更細緻一點，韓國連肖像權管理（像是現場如何防止照片外流）以及藝人安全都有專人在管理。就算在台灣已有足夠工作人員在處理燈光、音效等問題，韓國還是會派大批人馬過來，以確保表演的品質。
硬體上的落差
另一層面是硬體的問題。場地是比較嚴重的問題，台灣合格場地不多，演藝經紀公司必須要搶時段，而且一年前就已經被訂滿了。空間不足馬上就衝擊到這個產業的發展。台北流行音樂中心據說要開幕了，但業界大多不知道這個中心裡面有什麼功能。這次演唱會中，在舞台上裝飾效果的燈，台灣做的只能夠一次亮一個顏色，所以必須要用韓國的燈才能夠跟程式控制結合在一起。道具在台灣害怕做不出效果，所以從韓國空運來台，像是演出用的紅色電話亭，韓國使用鐵板與實心木去做，台灣可能會用三夾板。升降梯台灣的只能做小型的，沒辦法支撐比較大的舞台，所以也必須從韓國運過來。這些東西台灣都做得到，但是都不想做，因為覺得市場太小，做了以後沒有經濟效益。這是典型的代工心態，難道韓國人就只是做一個「舞台」去行銷全世界嗎？不是的，只要這一場的效果出得來，觀眾體驗能夠達到效果，就算是昨晚一場之後就把這道具丟掉，也是划算。這並不是技術的差異，或者是能力上的差距，這是台灣人過度小心眼；這是格局的落差。
專業上的落差
你可知一場演唱會背後需要那些專才？整個場地走了一圈，算下來大概需要十八種人才，像是秀導、燈光、音效、調音、彩妝、服裝設計、舞台效果、道具（像是做一個電話亭、彩帶、噴煙、爆破等道具）、動畫、舞群、舞蹈老師、音樂老師、體育老師、美術設計、MV製作與創作、現場攝影師。當然還有最重要的製作人，他必須要把所有東西湊在一起，而這些人的後面有需要一個總企劃，把每一場表演的內容串聯起來，說出一個感人的故事，並且設計出讓觀眾很開心的節目。
台灣為什麼做不到？一位製作人直截了當、不假思索地說，「因為就是沒有人」。我好奇，是不是這個行業薪資給太少，結果竟然不是。如果你來當伴舞者，每個月大概有新台幣二十萬的收入；如果你來打燈光三天，可以有十五萬元的收入；如果是音效師每個月大約有三十萬的收入。聽了以後不敢相信我的耳朵。那就應該有一堆人來爭取才是啊！這麼好的待遇就算自己掏腰包去日本學都划得來，更何況在現在經濟不景氣中，年輕人的薪水一個月才三萬元不到。
我不知道這些業者給的說法到底客觀與否，但是年輕人不肯吃苦，或是經紀公司不願意培養人才，或是國家沒有幫忙培訓。我覺得這些理由好像都有點牽強。我覺得「資訊不對稱」也許是更大的問題，演藝這行業一直給人一層神秘的面紗。想進來的人不得其門而入，進來之後也不知道要怎麼樣才能出頭天。如果把生涯地圖畫好給他們看，我相信許多職業學校的學生，甚至於大學、研究所的學生，都會願意來嘗試，甚至於會帶來跨領域的創新。
看完演唱會最後一段，SHINee五個成員要告別觀眾的時候，突然從四面八方噴出長長的藍色彩帶。藍色就是這個團的代表色。我問一旁邊的製作人，這是你們安排的橋段嗎？看起來這五個團員被台灣紛絲感動到不行。他急忙搖頭，我們絕對不會去碰粉絲，讓他們自由發揮反而比較能有意外的感動。
第一，格局怎會越做越小？如果你問韓國人是如何經營流行音樂產業？你會聽到的回答通常就是，我們韓國非常小，所以要努力開拓國外的市場；政府也不太會幫我們，所以我們要自立自強。這跟很多台灣業者一廂情願的以為，韓國政府大力在幫忙流行音樂有很大的落差。他們原來也是自立自強，原來他們也覺得政府幫倒忙多。
這問題如果你問台灣的流行產業，他們大部分都會說，台灣的市場很小，所以沒辦法做，所以必須要節省成本。自然，到最後面節目內容越做越差。這就好像在你在南崁開餐飲店，然後就抱怨說，南崁這邊的人口很少，所以店面要縮減，所以餐點要偷工減料，所以室內裝潢要簡陋。這樣的結果不就是小者恆小，形成惡性循環。最後，你只能真的成為南崁的小吃店，而且到最後可能連南崁在地居民都不想去吃了。這到底是市場的問題，還是格局的問題，值得思考。
第二，電視台為什麼不做音樂節目？江自強（Bill）被票選為最佳製片人，因為他出版的作品收入高，成本卻可以控制很低。有人問他成功的秘訣，他說就是找到對的合作銀行。他固定跟一家澳洲銀行合作。這家銀行的投資模式是，他只要製作人提出全世界片商名單，投資淨額中自己要預算保險金。銀行不關心這部片子是誰演的，它把這種專業留給發行商去擔心，只要確保在不同的時段回收的風險可以被控制就好。
有人曾經問他流行音樂產業未來該怎麼辦，他認為電視台是火車頭，台灣電視台並沒有音樂節目，像是韓國的Music Bank。沒有音樂節目，演唱會所需要的各種人才就沒有辦法被培育起來，那就會走到瓶頸。可是台灣流行音樂產業的內容不夠好，所以就算開設音樂節目，收視率也會很糟糕，更何況大陸已經做得更好了，訂下一個產業標準。而且這樣的音樂節目如果也只是局限在台灣播出，最後面還是會慘淡收場。這是另一個惡性循環。
流行音樂產業的源頭斷了，三種人才就跑不出來。「會做的人」就很少，像是燈光、音效、攝影、彩妝、服裝等製作人才。再來，「會想的人」就很少，如何企劃一個好節目，如何設計出一個好的表演，也就後繼無人。最後，「會下棋的人」也會絕種，在激烈的戰場上，往往最重要的人並不只是將軍以及士兵，謀士也扮演重要角色，像是古代的蘇秦、張儀或孫臏這樣的人才。他們能判斷局勢，在複雜的政治環境以及鬥爭下，想出錦囊妙計，可以小搏大、以智取勝。
沒有一種人，作業就會斷層。缺乏第二種人，腦袋就會一片空白，節目很膚淺，表演很普通。第三種人不見了，眼睛也就盲目，然後就會在結構限制下一直繞圈圈走不出來，最後面任憑大局勢所淘汰。
藝文界有很多藝術家，他們必須在困苦的狀況下生存。他們孤芳自賞，又看不起流行音樂。另一方面，流行音樂界的人多自滿，也從來不認為其他行業可能可以幫助他們，讓他們可走出一條跟韓國不一樣的路。藝文界的人不覺得流行音樂可以幫助他們解決曲高和寡的問題；流行音樂界的人也不認為藝文界的人可以讓流行音樂藝術化，提高作品內涵以及體驗價值。當這兩方的人誰都不願意跟對方低頭，竟讓台灣充沛的創作能量就被如此被埋沒了。這時候我們需要的是謀士，能夠設法讓兩邊的人快快樂樂地攜手合作，讓曲高和寡的人願意跟求才若渴的人盡情的跨界交流。
第三，生態失衡：有時候，政府實在不一定需要一直推出補助的方案。如果制度本身就在扼殺創意的話，補助再多錢也沒有用，不是嗎？給他幾條魚吃，不如教他釣魚的方法。這個道理大家都懂．但為什麼不做呢？與其推出藝人證照制度或者是更多的補助方案，不如檢討一下目前有哪些文化制度上的問題，然後遂一去修正。現在業界最重要的問題是斷裂的供應鏈。要找燈光，找不到；要找音效，找不到；要找舞群，找不到。一場演唱會要找各個環節的專才，必須要東奔西跑，耗費許多找尋成本。而且這些專才也都沒有時間進修，與時俱進，更不需要說一天到晚擔心後繼無人。
台灣為什麼做不到？一位製作人直截了當、不假思索地說，「因為就是沒有人」。我好奇，是不是這個行業薪資給太少，結果竟然不是。如果你來當伴舞者，每個月大概有新台幣二十萬的收入；如果你來打燈光三天，可以有十五萬元的收入；如果是音效師每個月大約有三十萬的收入。聽了以後不敢相信我的耳朵。那就應該有一堆人來爭取才是啊！這麼好的待遇就算自己掏腰包去日本學都划得來，更何況在現在經濟不景氣中，年輕人的薪水一個月才三萬元不到。
我不知道這些業者給的說法到底客觀與否，但是年輕人不肯吃苦，或是經紀公司不願意培養人才，或是國家沒有幫忙培訓。我覺得這些理由好像都有點牽強。我覺得「資訊不對稱」也許是更大的問題，演藝這行業一直給人一層神秘的面紗。想進來的人不得其門而入，進來之後也不知道要怎麼樣才能出頭天。如果把生涯地圖畫好給他們看，我相信許多職業學校的學生，甚至於大學、研究所的學生，都會願意來嘗試，甚至於會帶來跨領域的創新。
看完演唱會最後一段，SHINee五個成員要告別觀眾的時候，突然從四面八方噴出長長的藍色彩帶。藍色就是這個團的代表色。我問一旁邊的製作人，這是你們安排的橋段嗎？看起來這五個團員被台灣紛絲感動到不行。他急忙搖頭，我們絕對不會去碰粉絲，讓他們自由發揮反而比較能有意外的感動。
格局、人才、生態
看完演唱會後，每個粉絲，而且都是女粉絲，都非常的興奮開心。可是我的心情卻有點沉重。台灣流行音樂到底出了什麼問題？去年我都是在跟韓國交流，這一陣子開始跟台灣流行音樂界的朋友請教之後，有三件事一直環繞在我的腦海中。第一，格局怎會越做越小？如果你問韓國人是如何經營流行音樂產業？你會聽到的回答通常就是，我們韓國非常小，所以要努力開拓國外的市場；政府也不太會幫我們，所以我們要自立自強。這跟很多台灣業者一廂情願的以為，韓國政府大力在幫忙流行音樂有很大的落差。他們原來也是自立自強，原來他們也覺得政府幫倒忙多。
這問題如果你問台灣的流行產業，他們大部分都會說，台灣的市場很小，所以沒辦法做，所以必須要節省成本。自然，到最後面節目內容越做越差。這就好像在你在南崁開餐飲店，然後就抱怨說，南崁這邊的人口很少，所以店面要縮減，所以餐點要偷工減料，所以室內裝潢要簡陋。這樣的結果不就是小者恆小，形成惡性循環。最後，你只能真的成為南崁的小吃店，而且到最後可能連南崁在地居民都不想去吃了。這到底是市場的問題，還是格局的問題，值得思考。
第二，電視台為什麼不做音樂節目？江自強（Bill）被票選為最佳製片人，因為他出版的作品收入高，成本卻可以控制很低。有人問他成功的秘訣，他說就是找到對的合作銀行。他固定跟一家澳洲銀行合作。這家銀行的投資模式是，他只要製作人提出全世界片商名單，投資淨額中自己要預算保險金。銀行不關心這部片子是誰演的，它把這種專業留給發行商去擔心，只要確保在不同的時段回收的風險可以被控制就好。
有人曾經問他流行音樂產業未來該怎麼辦，他認為電視台是火車頭，台灣電視台並沒有音樂節目，像是韓國的Music Bank。沒有音樂節目，演唱會所需要的各種人才就沒有辦法被培育起來，那就會走到瓶頸。可是台灣流行音樂產業的內容不夠好，所以就算開設音樂節目，收視率也會很糟糕，更何況大陸已經做得更好了，訂下一個產業標準。而且這樣的音樂節目如果也只是局限在台灣播出，最後面還是會慘淡收場。這是另一個惡性循環。
流行音樂產業的源頭斷了，三種人才就跑不出來。「會做的人」就很少，像是燈光、音效、攝影、彩妝、服裝等製作人才。再來，「會想的人」就很少，如何企劃一個好節目，如何設計出一個好的表演，也就後繼無人。最後，「會下棋的人」也會絕種，在激烈的戰場上，往往最重要的人並不只是將軍以及士兵，謀士也扮演重要角色，像是古代的蘇秦、張儀或孫臏這樣的人才。他們能判斷局勢，在複雜的政治環境以及鬥爭下，想出錦囊妙計，可以小搏大、以智取勝。
沒有一種人，作業就會斷層。缺乏第二種人，腦袋就會一片空白，節目很膚淺，表演很普通。第三種人不見了，眼睛也就盲目，然後就會在結構限制下一直繞圈圈走不出來，最後面任憑大局勢所淘汰。
藝文界有很多藝術家，他們必須在困苦的狀況下生存。他們孤芳自賞，又看不起流行音樂。另一方面，流行音樂界的人多自滿，也從來不認為其他行業可能可以幫助他們，讓他們可走出一條跟韓國不一樣的路。藝文界的人不覺得流行音樂可以幫助他們解決曲高和寡的問題；流行音樂界的人也不認為藝文界的人可以讓流行音樂藝術化，提高作品內涵以及體驗價值。當這兩方的人誰都不願意跟對方低頭，竟讓台灣充沛的創作能量就被如此被埋沒了。這時候我們需要的是謀士，能夠設法讓兩邊的人快快樂樂地攜手合作，讓曲高和寡的人願意跟求才若渴的人盡情的跨界交流。
第三，生態失衡：有時候，政府實在不一定需要一直推出補助的方案。如果制度本身就在扼殺創意的話，補助再多錢也沒有用，不是嗎？給他幾條魚吃，不如教他釣魚的方法。這個道理大家都懂．但為什麼不做呢？與其推出藝人證照制度或者是更多的補助方案，不如檢討一下目前有哪些文化制度上的問題，然後遂一去修正。現在業界最重要的問題是斷裂的供應鏈。要找燈光，找不到；要找音效，找不到；要找舞群，找不到。一場演唱會要找各個環節的專才，必須要東奔西跑，耗費許多找尋成本。而且這些專才也都沒有時間進修，與時俱進，更不需要說一天到晚擔心後繼無人。
現在許多文創園區正在尋找「文創」的養分，若是能讓流行音樂產業的供應鏈找到一個聚落的地點，提供他們建立社群的基地，協助他們進行供應鏈的合作以及能力的提升。這樣的話，台灣流行音樂產業馬上就可以注入強大的動力，或許就可以走出一個完全不同的格局。
但是，若要協助流行音樂產業，銀行可以扮演什麼角色呢？玉山銀行又如何可以成為流行音樂「最美的選擇」呢？這個問題也許可以變成一道作業來探索一番。
但是，若要協助流行音樂產業，銀行可以扮演什麼角色呢？玉山銀行又如何可以成為流行音樂「最美的選擇」呢？這個問題也許可以變成一道作業來探索一番。
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