SHINee 誠意十足的表演【歐素華】

作者：歐素華，東吳大學企業管理學系助理教授。專注於跨域創新與行動研究，近期關注媒體產業的商業模式創新。



近三年來，我看過幾場算是經典的演唱會。日本代表福山雅治的歌喉佳，令人陶醉；台灣代表蔡依林千變女郎，令人驚艷；五月天的現場互動功力，令人開懷；至於韓國偶像團體SHINee的舞台設計，則超乎預期的用心，令人刮目相看。

五年多前，我就聽過SHINee。那時我唸國一的小姪女，天天盯著電視機裡的韓流唱跳節目看個不停，嘴裡唱的，心中喊的，都是SHINee！坦白說，那時我有點無感，因為這些團體看起來都一樣，歌聽起來也都很像，實在沒有太大的辨別度。

韓國最大經紀公司SM（Star Musuem）培育新人團體不餘遺力，這幾年當紅偶像團體就屬EXO，想必SHINee只能算是資深偶像團體，談不上當紅。但是今晚（8月16日）在台北新莊體育場的演唱會，卻讓人見識到一個走到第八年的偶像團體，如何誠意十足地展現一流歌藝，全場唱完20多首歌沒有走音沒有漏氣，更沒有冷場。

回家路上我細想，如果唱歌和跳舞已是韓國偶像團體的必備條件，為何我今晚仍對SHINee留下深刻的印象？我想，有以下幾個原因。

MV：從唯美到寫實

關鍵之一，在於貫穿全場的MV（Music Video）。簡單的說，SHINee的表演不但有現場演唱會的震撼感，還有類似拍電影或看音樂錄影帶的精緻感。整場表演，就像一齣又接著一齣的音樂「微電影」，很好看！一開始是較為浪漫寫意的音樂MV風格，有Picasso的幾何圖形，隨著音樂或以直線、或以方塊的旋律跳動；有路易斯西洋棋的黑白戰士對羿，五位成員化身為西洋棋裡的戰士。

之後的MV風格則逐漸寫實。五位成員的角色開始以變裝秀的方式呈現獨特風貌。第一種變裝是化身為不同職業身分，有摩托車駕駛、有卡車司機、有快遞人員等。第二種變裝更逗趣，五位成員喬辦成女裝，走進自己公司裡的「鐵粉」訓練中心，看到工作人員與「鐵粉們」如何在表演時加油打氣、驚聲尖叫、玩抽獎遊戲、有系統地跑場移動等，這些鏡頭也讓人見識到韓國偶像團體在經營鐵粉的用心。

這也呈現在這次的表演上，所有粉絲像是訓練有素一般，該合音時就合音，該舞動標語時就舞動。甚至最後安可曲時，粉絲們還集體溫柔合唱，聲聲呼喚偶像再次現身。如果不是親臨現場，實在很難想像大家怎麼這麼有默契？唯一的解釋，就是這當中有許多鐵粉，早已熟悉SHINee的演唱形式，也知道如何扮演稱職的觀眾。

最後安可曲時，螢幕上演出的是SHINee在2008年5月剛出道時接受電視節目採訪的畫面。這也展現SHINee從無到有的蛻變過程，同一首歌，今昔合唱，別有風味。

從浪漫唯美，到活潑逗趣，最後到忠實寫真，SHINee的MV總能有多元變化，且每個成員在每段影片裡，都有特殊角色扮演，就像精緻的微電影般，讓人想細細觀看MV影帶的內容。

升降舞台：從一層到多層

來看演唱會之前，就聽說SHINee的舞台很厲害，他們自己特別空運來台專屬的升降舞台，比一般台灣表演現場舞台還要大，而且暗藏玄機。因此這次特別注意SHINee升降舞台有何特色。

不得不說，SHINee的專屬舞台確實很有看頭。這個舞台像是個多層次蛋糕般，可前升後降或前降後升，讓舞台出現多元層次感。而幾位偶像站在舞台上的自然表演沒有驚險的鏡頭，而是讓人安心的演藝。

除了SHINee專屬舞台外，在後方的現場舞台中同樣有玄機。兩條通往後方舞台的階梯，也隨著上面燈光的變化，讓人產生錯覺，而有變魔術般逐漸伸展的效果。五位成員站在階梯上演唱，自然又是另一種風貌。還有這次不小心受傷的泰民（SHINee中相當有名的帥氣唱將）則經常如魔術師般現身在最後方舞台正上方，讓人經常有巨星出場的小驚喜。

相較於台灣多喜歡從天而降的舞台風格，或突然凌空騰起的驚喜感；韓國偶像團體的自製升降舞台不但看起來安全，更能由此展現多元層次感。花了大錢卻能體現穩定多元的表演風格，我想，這筆花費細算下來，還是值得的。

造型佈景：從歐洲到亞洲的跨界混搭

在這場演唱會上的一大亮點，就是SHINee的佈景。我特別注意的是偶像明星與舞團的穿搭變化，以及現場一個非常精緻的活動LED螢幕。

SHINee一開場的前兩個橋段，是中規中矩的偶像團體表演，以白馬王子和黑色騎士風格演繹。但是在後來有一段浪漫情歌表演特別吸引我。五位演員頭上戴著大圓形的韓國傳統「士大夫帽」（感覺是出現在韓國古裝劇中官人才會戴的帽子）身穿改良式韓服，演繹一段動人情歌。

在這個表演橋段中，舞台上出現垂墜式的雪花造景，讓我想起曾在芬蘭赫爾辛基看到的精緻雪花工藝雕飾。更讓人驚喜的是在舞台中間出現的移動電子螢幕，像個巨幅的精緻簾幕般出現在舞台上。

這個簾幕是好幾百萬個LED燈所組成的，他可以投影五位演員的演唱表情，可以放映如金色年華般的拼貼剪影，還可以打上一句一句的韓文字幕，讓整場表演更像是從MV走出來一般。沒有特別厲害的科技，但是卻把簡單的電子螢幕善用得恰到好處。

另一個讓我印象深刻的是活潑跳躍的插畫唱跳風格。五彩繽紛的元素，出現在五位偶像與舞群身上。當演員身上是繽紛多彩時，伴舞的舞群就會是素色或五種原色；當演員以紅色斑點服裝出現時（有點像日本知名畫家草間彌生的圓點執念），舞群就會是較活潑多元的顏色。互補巧搭，讓人不會眼花撩亂，更像是一場精緻的舞台秀。

穩扎穩打的基本功

在這場表演中，我隱約感覺南韓團隊用心經營跨界的元素。包括芬蘭的雪花、日本草間彌生的紅色圓點、歐洲的路易斯西洋棋、插畫家的玩偶造型、Picasso的藝術風格等。這足以說明南韓團體打「世界盃」的決心，他們一開始就沒有畫地自限，積極尋找跨界創新的元素。

但令我感動的是在唱跳之外的舞台經營。過去就知道韓國偶像團體有練習生制度，唱跳功力是必要的基礎功；但這場表演更讓我看到他們在舞台上的扎實與用心。從專業的編舞、秀導，到燈光師、服裝設計師、造型師、音響設備、道具設計等，每一個細節都有考究。

我們訪問到這次製作單位的負責人。他說，同樣的燈光，台灣的燈泡就只能「一起亮」，但韓國的燈泡可以「分階段亮」，而且有不同跑馬燈的色彩。同樣的舞台，台灣的舞台就是小桿子，想辦法升到最高點；但韓國的舞台可以有多元層次變化。同樣的「電話亭」道具，台灣的道具是木頭或保麗龍拼貼，韓國的道具是鐵板與實心木製作。道具外，就更別說MV的講究、LED 燈布幕的變化以及服裝的設計了。

「我們不是做不到，只是不願意投資。」

「我們缺的是一個演唱會的五金行與生態鏈！」

主辦單位的高階主管道出台灣在演唱會表演設計上的根本問題。結果是，唱出名氣的大牌歌手只能花大錢向外借將。一次巡迴演唱會，光是請外籍秀導、編舞就要接近八千萬元。如果加上專業舞群，那絕對是破億元的成本。

同樣的花費，台灣請外籍傭兵幫襯，韓國卻拿來做長期投資，培養自己的人才。短期效益與長期投資的眼光深淺，決定了台灣與韓國當前在演唱會格局上的差異。SHINee一張門票要價5600元，可以秒殺死忠鐵粉歌迷買單；台灣演唱會門票只敢賣1000到4500元，還常被嫌貴。兩者的差異，絕對不只是台灣歌迷的崇洋媚外。深究起來，韓國演藝經紀公司在舞台表演上的講究與用心，才是讓鐵粉心甘情願買單的原因。

想起太陽劇團第一次來台巡演的口號是「一生必看一次！」也許台灣演唱會缺的，就是讓人感動到「看一次即一生！」的不枉此行。