百老匯外遇見莎翁【劉昉】

作者：劉昉，東吳大學企業管理學系碩士生。在商管領域堅持文青本色，立志成為跨域文創策展人。


猶記得當年在紐約，在五光十色的百老匯看了百年經典《歌劇魅影》，深深為美國百老匯舞台的精緻讚嘆！當天晚上，便馬上打開電腦螢幕搜尋下一場音樂劇的場次與票價。無奈我從小最喜歡的《獅子王》音樂劇，票價竟然高達兩百美金！阮囊羞澀如我，只好另尋目標。當時驚鴻一瞥看到Off-Broadway的《Sleep No More》。

所謂的Off-Broadway俗稱「外百老匯」，指的是紐約百老匯區域之外規模較小的戲劇演出，有時會有非傳統、更富有想像力的表演。著名的藍人秀便是外百老匯的劇種。《Sleep No More》據說是改編自莎翁的馬克白，看過的人無不稱讚。既然看不到我最愛的《獅子王》，何不試試高評價的《Sleep No More》呢？在美國感受莎翁的文學，未嘗不是一種跨領域的體驗！因此，我按下螢幕的訂票按鈕，決定在回台灣之前，踏入雀兒喜區演出《Sleep No More》的The McKittrick Hotel…

翻轉舞台劇，讓觀眾也參與表演

拿著撲克牌的票劵，檢查完身分證明確定超過18歲之後，我剛踏入The McKittrick Hotel便感到十分困惑。這不是一間酒吧嗎？要怎麼看戲呢？這一張撲克牌票劵代表著什麼？

酒吧裡煙霧瀰漫，觀眾隨著劇中演員馬克白與馬克白夫人，根據撲克牌面指示一批批進入小房間裡。原以為外百老匯只是劇種較為特殊的舞台劇表演，沒想到他竟然這麼的令人意“外”！完全捨去傳統舞台的表演形式。

在小房間裡，演員說明每一個觀眾都必須戴上白色的鳥嘴面具跟隨你想觀看的角色在五層樓的劇院內奔上跑下。這些角色會逃跑、會與你共舞、會向你哭訴，每一個戴上面具的觀眾活脫脫就是劇中的角色。這些設定與面具並不是為了噱頭，對觀眾來說，他讓每一位觀眾都可以拋下自己，融入劇情；有一幕戲是一名紅衣女子在酒吧中悲情的演唱，她唱著唱著便抓住我的手對我低吟哭訴，並把一枚戒指交到我的手中，隔著面具我可以大膽的打量演員的表演，也可以放心的與演員交流。

而從演員的角度來看，身旁圍著一群白色鳥嘴面具觀眾，其實也是一種藝術與劇情的呈現，表演者必須在劇情的框架下依照觀眾的反應隨機應變。曾經在一場戲中。我跳脫觀眾的角色，試著觀察演員與身邊的觀眾，把演員與觀眾的互動當作是一場表演，反而讓人不寒而慄，彷彿觀眾都是冷冽的幽靈，攫視演員的一舉一動。

一百種人，就有一百種觀戲方法

The McKittrick Hotel彷彿將馬克白劇中的場景完全一比一呈現在眼前。一開始我脫離隊伍，開始一層樓一層樓仔細勘察房間的細節。樓內有墳墓、房間、書房、酒吧等，都栩栩如生。甚至在昏暗的燈光下，整棟樓給人一種鬼屋大挑戰的感覺。印象最深刻的是我迷惘著走到了頂樓，映入眼簾的是荒涼的醫院與窗外的森林，當下我只想趕快混入人群，其荒涼與詭異真的挺嚇人。當我準備下樓時，一名白衣女子直衝我而來，後面尾隨一群觀眾，原來是馬克白夫人，因為沒有看到馬克白夫人之前發生的事，我只好邊跟著邊猜測，試圖尋找這一段與之前看到劇情的關聯，拼湊出劇情的進展，根本是自己在演福爾摩斯吧？那些尾隨著演員的觀眾一定知道發生了什麼？

這齣戲的神祕美妙之處，就是可以依照自己的自由意志，每一個人都有屬於自己心中的一齣《Sleep No More》！

支持藝術工作者，就是支持文創產業

戲劇內容總不能在文章中說明太多，就像是愛看電影的人總是不喜歡別人告訴他結局吧！總之，觀劇的感受，當然得親身體驗才能夠有感動。看完《Sleep No More》之後發現，原來戲劇可以有這麼不一樣的表演方式，他翻轉了我對於戲劇舞台的刻板印象。

反觀台灣的戲劇與舞台劇卻較少有這種創意類型的戲劇。並不是台灣的創意不足，有一方面或許是因為社會對於創意的要求太過於嚴苛。我想若是《Sleep No More》在台灣演出，或許會被批評為什麼必須限制觀賞人的年齡必須超過18歲？劇場的設計太過危險，不應該讓觀眾與演員太過靠近；又或者說社會要求創意的展現是必須立竿見影，立即收到回饋與效果的。

曾經訪問過某個文創工作者提到在法國南特，有一個全世界知名的大型戲偶劇團Royal de luxe，由法國南特當地政府出面邀請Royal de luxe進駐，並由政府出資成立文創基金，讓Royal de luxe能夠無後顧之憂的創作大型人偶表演劇碼，用好幾年的時間去設計研發超大型的戲。並定期於南特封街展演，由政府出面配合將整個城市封起來規劃交通動線，讓大型的戲偶在街道中遊行、演出，全城民眾都可以跟隨戲偶前進。那一段期間就成了南特的狂歡節，除了展示南特的文創實力之外，還能夠帶進大量觀光人潮製造收益，並且在平時沒有展演的時候觀光客也會特地到戲偶工廠與工作室參觀藝術家創作的過程，對整個城市的形象與收益有很大的幫助。

直到現在回到台灣，我只要一想到《Sleep No More》，都會忍不住內心的悸動，急於向大家分享觀賞這齣戲的每一個感動，我相信他的每個動作與演出都是經過層層設計。以劇中每一個場景的精緻度來看，一定都是劇團在幕後非常用心的編排。台灣對於文創活動的支持不應該僅僅停留在產業轉型或者是文創“產業”的商業考量。支持藝術家需要非常有耐心，並且與藝術家建立信任感。也不能夠急於一時的收益，而應該是長遠規劃，尊重與信任文化藝術的主體性，讓其自由發揮。若是介入太多反而會讓這些文化創意活動礙手礙腳。

因為創作這回事是急不得的，需要長期的累積，多給文化創意、藝術一些時間吧！羅馬不是一天造成的，文化藝術也是。