大陸流行音樂吹韓風【歐素華】

作者：歐素華，東吳大學企業管理學系。專注於跨領域創新與行動研究。近年來關注媒體創新與商業模式變革。

「夢的開始像夢境，透著我黑色眼睛，淋了雨無所畏懼，說陌生言語。沿路撿起的玻璃，反射我決定的決定，終於找到自己，開始期待夢的飛行。就算離終點還有距離，只管堅持從沒懷疑。路一直走到雨停，才真的相信還有熱情。微笑是彩虹倒影，感受奇蹟般幸運。路一直走到放晴，才渴望誰能吻我的心。倔強會讓我遇到你，是我四次元愛情。」～陸翊，《四次元愛情》

這次隨著科技部的計畫，來到了北京，想要瞭解大陸流行音樂這些年發生了哪些事，有哪些進展，對台灣有何影響.........

創記錄：中國第一個嘻哈女歌手

2015年3月31日，大陸女歌手陸翊以「人氣銳變女歌手」之姿，唱跳出全新的「四次元愛情」。這首歌帶著濃濃的K-POP曲風，潮流的電子音效搭上陸翊充滿動感的韓系舞風，讓人以為這是大陸版的泫雅。

陸翊的大膽嘗試果然在中國音樂市場拿下好成績，在Music Radio音樂之聲中國TOP歌曲排行榜與城市至尊音樂榜，分別榮獲第二名與第三名的好成績。一夕成名的陸翊不但成為大陸商演競相邀請的紅人，美妝電商、電玩廣告與電影邀約不斷，更以「正能量女孩」之姿，風迷大陸年輕世代。　　

陸翊出身大陸選秀節目，她大膽蛻變的背後，其實是兩位台灣詞曲創作人與製作人放膽耕耘大陸的辛苦結晶。作詞人王雅君製作過張紹涵《寓言》、范瑋琪《就是你》、李聖杰《關於你的歌》、黑澀會美眉《我愛黑澀會》、郭靜《LEAVE》等歌。2006年更以《隱形的翅膀》躍升為亞洲華語創作才女。

王雅君在台灣出道，但是卻在大陸發光發熱。2014年，她離開待了12年的台灣唱片公司，在北京創立CTC娛樂公司，開始培育大陸新生代歌手。在她眼裡，大陸正以「華流」之姿逐步取代「韓流」，全新的流行音樂風格正在大陸風起雲湧！

看音樂：台灣漸漸遠離視覺年代？

王雅君原任職台灣知名唱片公司，2012年被派往大陸設立辦事處，擔負開拓大陸市場的重責大任。不過在耕耘三年後，她卻決定自行創業，在大陸市場放手一搏。她眼見大陸市場機不可失，但卻憂慮台灣唱片公司的集體迷思。

迷思一是：迷信「迷迷之音」的曲風。台灣製作人仍然堅信王菲、梁靜茹等「都會情歌」才是流行音樂王道。對於近年來風迷全球的南韓K-POP以中快板為主的音樂潮流視而不見。

迷思二是：文宣企劃仍堅信傳統的文宣議題設計，無法貼近在地化的市場需求。例如台灣傳統文宣企劃仍以「氧氣女孩」或「美麗教主」或「女神」為主，

「但是大陸年輕人喜歡的是真實的故事，不是虛夢的幻影。教主、氧氣、女神，對他們來說，真的是太夢幻了！」

迷思三是：台灣唱片行老闆仍然相信音樂才是王道，遠離全視覺媒體時代。王雅君認為，當代年輕人喜歡的流行音樂基調是時尚的唱跳演藝，詞曲創作不再具有主導性地位。現代年輕人是「看音樂唱跳」，而不只是「聽音樂傳唱」。CTC娛樂公司社長陳俊廷更直言，這一代年輕人是所謂的手機世代，任何行動裝置上的節目如果沒辦法在15秒內黏住他們的眼球，就無法引爆流行。

眼看著大陸13億人口的市場機不可失，南韓流行音樂也轉戰大陸，王雅君對台灣流行音樂無法跟上時代脈動的無力感漸深，最終決定離開台灣，到大陸開創新機。但是在自立門戶之前，王雅君決定跟隨製作人陳俊廷先到韓國取經。

工業化：韓國音樂講求精準

王雅君提到她開始關注「韓流」樂風的轉折點。2012年，王雅君接觸到來自南韓詞曲創作人的邀歌。結果她發現南韓流行音樂在曲風、旋律等整體表現上有大幅的進步，南韓廣邀歐美詞曲創作人參與製作，讓南韓樂風不但跟上全球流行音樂，而且音樂製作技術規格更遙遙領先台灣。

「韓國Demo帶編曲的完整度已達最後上市版的九成以上，從音樂前奏到尾奏，整個起承轉合非常完整。只能說，韓國的造星工藝更為精湛，從企劃、包裝、到整體概念推廣，都比台灣進步一大截！」

韓國流行音樂雖然師法歐美，但卻發展出自己的獨特風格，而且製作精緻度極高。包括音樂製作人、MV導演、演唱者妝髮、錄影帶影像呈現等工作人員，經常一起開會討論，以維持整個音樂風格的一致性。但是台灣的唱片公司卻總是個別開會，妝髮設計甚至是在錄影帶製作當天才定妝，在整體設計美感上差了一大截。

不過王雅君也發現，南韓的流行音樂也出現「退流行」的跡象。知名經紀公司如SM（Star Museum）、YG大量推出唱跳型偶像團體，同質性趨高，看不出差異性。潮流音樂如YG公司不若以前新潮；而主流音樂如SM的偶像男團也有不少人即將入伍當兵，新一代男團卻無法順利接棒。為了再造韓流顛峰，南韓政府和CJ集團合作，推動「演藝博物館」計畫，以流行音樂園區的概念，經營音樂夢工廠。

不過相較於韓國政府的力挽狂瀾，在王雅君眼中，中國市場才是全球流行音樂的新大陸。

新大陸：流行音樂探星路

相較於台灣的「小清新」，南韓團體的「舞功強」，王雅君看到大陸新生代正在發展中國式的流行音樂文化。2012年底，她和製作人陳俊廷看到大陸「萬能青年旅店」這個非主流搖滾樂團的演出。出身大陸相當壓抑的農貿市場「石家莊」，萬能青年旅店以爵士風格與硬搖滾氣息，唱出這一代大陸青年朦朧的理想與徹骨的經驗。

王雅君驚為天人，並立即在跨年演唱會後飛到石家莊看他們的錄音室。但是回報台灣主管卻遲遲得不到回應，兩個月後台灣主管以「土味太濃」回絕。結果這個非主流音樂成為大陸當代年輕人眼中新時代搖滾的代表天團。

除了中國式搖滾開始在大陸崛起外，新生代的男孩唱跳團體TF Boy也讓大陸婆婆媽媽、姊姊阿姨們如痴如醉，把他們當做自己家的小孩一般呵護關心。陳俊廷提到，TF Boy的出現其實相當艱困，

「因為沒有錢做廣告，所以他們只能把自己的生活寫真放在網路上，結果沒想到這三個13、4歲的男孩，竟然成為姊姊阿姨們關心的對象。他們參加中級考試的新聞，還成為全民關注的議題！這可以說是中國一胎化政策下特有的社會現象，大陸的女性同胞把這幾個男孩，透過『真人實境秀』，當做自己小孩般關心呵護。」

非主流音樂「萬能青年旅店」唱出當代年輕人想逃離現實，尋找出口的苦悶；主流男孩唱跳團體「TF Boy」抓住大陸婆婆媽媽們的情感依歸。不過，整個大陸流行音樂市場顯然還只是開始。「中國好聲音」、「我是歌手」、「蒙面歌王」、「夢想當然」等歌唱競賽成為最受歡迎的電視節目，每年不斷催生近百個新生代潛力歌手。

不過，王雅君也看到大陸流行音樂市場的缺口：有名人，沒有明星！大陸還缺乏能「亮產明星」的製作團隊。大陸每年透過「中國好聲音」、「夢想當然」等歌唱競賽節目，可以發掘許多潛在新星，但是這些一夕成名的市場新秀，卻很容易淪為「人力派遣」，還沒熟成，就開始接商演與秀場活動。

「每個小週末、大週末，大陸商演活動的場子就有2000多場，這些快速成名的歌唱藝人，光是接活動就能為電視台帶來龐大商機！」製作人陳俊廷指出。

沒有專業製作公司進行唱跳表演等全方位培訓，更沒有製作人為他們量身訂製代表作品。結果這些新星的知名度快速耗損，很快地被下一波新星取代。如何培訓「偶像明星」，成為大陸流行音樂市場的最大挑戰，也成為台灣音樂人眼中的商機。

詞曲創作人王雅君與製作人陳俊廷，正大膽前往大陸進行一場流行音樂的實驗。在他們眼裡，生根於中國的流行音樂，有機會定義下一個世代的全球流行文化。參與中國式變革，就是參與全球化音樂規格的制定。

至於台灣的流行音樂是否還有機會領導華流市場？陳俊廷認為，「參與中國市場，就有機會領導華流。不過在此之前，台灣自己必須升級。包括對嘻哈音樂的風潮掌握、對唱片製作的嚴謹度以及藝人的培訓機制等。台灣整個流行音樂的生態體系都需要升級！」