在未到三立之前，三立給我的印象是「台灣龍捲風」、「世間情」這類標榜台灣本土口味的連續劇的製作商；到了三立之後，才知道三立不僅要讓影劇節目深耕台灣市場，還有更大的企圖心要打造不輸「韓流」，成為「華流」氣魄的電視台。這樣的氣魄不可謂不大，讓我不禁想要進一步瞭解三立到底有何能耐能成為「華流」代表？
在我的觀察中，我發現三立靠著三項作為來引領「華流」的風尚。
一、 立於史
在偵察的過程中，三間各具特色的會議室吸引著我的目光。「熱蘭遮城」、「春帆樓」和「福爾摩沙」，各代表三個台灣歷史中被外國人統治的時期。「熱蘭遮城」建於1624年，就是現在台南的安平古堡，代表著台灣被荷蘭人統治的時期；「春帆樓」位於日本山口縣，是《馬關條約》的訂定地點，代表著台灣被日本人統治的開始；「福爾摩沙」則是16世紀葡萄牙人、西班牙人對台灣島的稱呼。台灣過去的歷史就在這三個會議室中，被簡單的銘記。不管哪一個國家的人曾在台灣留下記號，台灣是屬於居住在這塊土地的人所共有。三立幾十年來建立的本土風節目，就是取材自這塊土地的各種風情。因此三立的節目，除了被熟知的「台灣龍捲風」、「世間情」，還有更多節目是深入台灣各個鄉鎮角落，像是「愛台客」、「愛玩客」的節目，拍出每一項感動的風土人情。
二、 立於文
數位敘事工廠，故意設計的窄窄門口，只容兩人側身而過，似乎意謂著要進此門如魚越龍門，機會很少，但一定是人才。只是進去窄門之後，工作壓力也是同才能一樣的高，甚至更高。李副總說道：「這裡是編劇和導演的所在地，所有節目的劇本都是在這裡產生。」我問她，「現在節目都是預先準備幾天？」她說道：「大概三天左右。因為編劇必須隨時考慮觀眾的反應，隨時進行劇本修改，因此節目無法有太多天的存量。」觀眾的討論與意見對於劇本的設計有非常大的影響，相對地，編劇和導演的壓力也隨之增加。
這樣巨大的壓力，使得就算是知名的作家，也會因為無法適應而折戟沉沙。但是這種作法卻是以「使用者為中心」的最佳典範，觀眾對於喜歡的節目會透過網路、社群進行討論；電視台也會根據這些意見調整，雖然不一定會照著觀眾的意見走，但是在後續節目中設計懸疑感和促進更多的討論，是電視台進行觀眾互動有效的工具。
流動率高的編劇與導演使得三立必須隨時補充新血，這也造成新的劇本源源不斷地產生。這些幕後人員是三立自製節目背後的英雄，只是如何補充新血，補充有創意、耐操的編劇是三立未來要克服的難題。
三、 立於夢
大廳中在人來人往的角落中有一具有趣的「佛」像，但是仔細一看，卻是「不動鹹蛋明王」，鹹蛋超人加上不動明王的手勢和頭上的光圈，站在皮卡丘上。乍看之下有點類似普賢騎白象、文殊騎青獅的味道，但卻是有著「怎麼是這樣」的驚喜。這麼有趣雕像不是唯一一具，還有一具在樓上的「小蜜蜂佛像」。這兩具雕像充滿著細細觀看下的小趣味：樣式很古樸，人物很夢幻。各自站在角落中，守護著芸芸眾生。我覺得這些雕像的精神隱含著三立對於未來的看法。三立未來是要走向國際，雖然目前三立已經有了台灣特色的自製節目，但是專注本土化的節目並不利於拓展國際市場；如果完全依照外國人特色去製作的節目，除了競爭對手眾多、相似性高之外，也沒有足夠的資源可供使用。此時，「夢想」就是突破資源和文化限制的處方。
許多膾炙人口的電影或是連續劇，被許多國家的觀眾同時喜愛，像是「冰雪奇緣」、「冬季戀歌」等，雖然本身都有其獨特的文化背景，但是故事卻是呈現人性共同的夢想，因此能夠引起跨國觀眾的共鳴。這就像大廳中的「不動鹹蛋明王」，有一些觀眾熟悉的元素、有一些不熟悉的元素，整合起來卻可以讓人會心一笑，這就是夢想的實踐。三立若能落實「立於夢」，相信有機會可以突破觀眾的刻板印象，不再認為三立只會演本土戲劇而已。
「立於史」、「立於文」、和「立於夢」不僅是三立的獨特作為，這「三立」也是多數文創企業必須有的作為。文創企業必須是根源本身的文化，才會讓國外觀眾接受的本錢，否則就是無根之木，這是「立於史」。
此外，創意必需是與觀眾或聽眾進行互動，這不是迎合他們的口味而已，而是一種不斷地征服，用故事征服觀眾的心，讓觀眾隨著故事的喜而喜、悲而悲，才能使觀眾傾心相愛，這是「立於文」。更重要的是要敢作夢，要能以人性作基礎，作跨領域、跨國際、跨時空的夢；夢做的越大，觀眾的心就伴隨飛得越高、越遠、越開闊、越不受侷限，突破心靈的框架而與劇本、編劇共鳴，這就是「立於夢」。
未來文創企業要走向世界，三立公司的華流模式值得參考。
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