採訪：吳彥寬
政治大學科技管理與智慧財產研究所博士生，研究主題為制度創新、影視音產業、文化科技。受訪者：劉辰岫，德國德勒斯登工業大學物理博士學位，曾任工業技術研究院研究員、德國馬克斯·浦朗克研究院（Max-Planck Institute）博士後研究員、法國國家科學院（CNRS）客座研究員。現任台灣師範大學物理系兼任助理教授、人嶼科技藝術實驗室Legacy Lab International負責人。
本次的演講會從創作者的角度來看媒體藝術這件事情，也會回顧全世界新媒體的作品，特別是影響我比較深的作品，另外也會介紹我們團隊在做的事情，我們的團隊叫做「人嶼科技藝術國際」，簡稱人嶼，原因是因為我們從藝術結合人文與科技，另外嶼也是代表聚落，他代表很多不同領域的人在一個平台去做創作。
我自己的背景其實是物理，我一直很熱中我的物理研究，從來沒有想過要當藝術家，原先在進入媒體藝術創作領域時，一開始只是想把我們所知的物理現象或科技帶給一般大眾，因為在物理研究領域裡面其實很孤單，我們看到的美，其實沒有人發現，但是透過方程式可以被視覺化演算、把它變成3D圖像，或者是聲音，甚至一些物理裝置的呈現，我認為他做為一個美感還有視覺傳達的媒介，是有無限的可能性。
為什麼講科技藝術？另外還有一個名詞數位藝術，其實兩個不會互相牴觸，你可以把科技藝術當成一個比較大的範圍，數位藝術是包含在裡面。
我們一般想到科技，大家腦袋裡會浮現的像3C產品、電腦、手機等等，另外好比說能源方面的科技，包括電動車、TESLA、GOGORO、電動機車，還有像太陽能，另外（簡報）右下角是人家說引起第三次工業革命的3D印表機，都是我們最新的科技。再試問大家藝術是甚麼？各位心中所想的應該是美術館、藝術家，那我再問，如果是科技加上藝術，各位能想像到甚麼？我會說，任何你想像的，都可以實現。
首先，在裝置藝術方面，（播放影片）這是在新加坡機場的一個大型裝置藝術，是德國的一家公司所做的。為了呈現出這樣的一個作品，背後所需要的人才非常多，像程式設計師、機電工程師、還有工業設計師、藝術家等等，再分享一個作品（聽不懂作品名稱，播放影片），剛才有觀眾問到說，未來的展示科技會朝哪個方向，其實immersive（沉浸式的藝術形式，是讓觀眾走進藝術作品之中並與之產生互動）art，是最近這幾年越來越常被見到的一種表現方式，透過手機，觀眾可以直接跟現場的裝置作互動。
下一個是英國的一間公司叫random international，他們做了一件很有趣的作品，藝術家透過把人的肢體作分析、解構，變成點的運動再把它變成整個人的運動狀態，這個過程其實媒體藝術家的專長，也是為什麼我們媒體藝術家是maker或hacker，因為他們就是把東西拆開來，看每個零件的運作方式，再把它重組為自己心中想像的那個樣子。（播放影片）接下來這個作品是到全世界巡迴的沉浸式的裝置藝術。他是一個充滿雨水、水滴的空間，觀眾進入到那個空間的時候，感應器會偵測到觀眾的位置，那個位置就不會下雨。
科技藝術還可以是工業設計，所謂工業設計是一個比較產品化的過程（播放影片），這個沒有任何後製效果，大家可以看到植物好像有生命一樣，他能這樣擺動，其實是因為一種錯視效果，讓本來是很快在震動的物體變得很慢，好比說渦輪、引擎、輪子、風扇，他們在運動的時候因為轉很快，看不到運動的樣子，用這樣的方式，看起來會突然變慢。接下來是一個加拿大還是美國的藝術家，他做一個咖啡桌，上面有一顆珠子，透過下面的一些機電的控制，把這顆珠子一直在沙堆裡面運動，呈現出像沙畫或是沙雕的效果。
科技藝術也可以做為品牌行銷的一個工具，好比說，hermes在東京的一個櫥窗設計（播放影片），他的媒材其實非常簡單，最基本的就只有三個，螢幕、絲巾，能讓絲巾動的東西，也就是風扇。（播放影片）這是在瑞典的藥妝產品做的廣告，當電車經過的時候，會有一個感應器感應到電車經過，它會改變螢幕裡的動畫內容，讓螢幕裡的女性的頭髮飄起來。
在表演藝術方面，這是法國的數位藝術家（播放影片），他們在今年台北市的白晝之夜有被邀請演出，利用四邊的紗布，加上投影技術，還有體感技術，去偵測他的動作。
我們團隊聚集了很多跨領域的藝術家、工程師、科學家和設計師等等，我們基本的理念就是透過對於媒材的研究及了解，各種新媒材包括自然或是科技、物理性媒材，去將科技與藝術做結合。
我們業務範圍包括展覽、演唱會，另外品牌行銷方面也跟廣告公司合作，還有在公共空間方面的裝置藝術。我們幾乎所有作品都是非常有空間性的，在空間傳達方面我們也做了很多研究，再來就是把這些作品製作出來。我們合作的單位除了策展公司、美術館，還有文化基金會，另外包括公部門，還有商業空間，像是飯店、餐廳，還有廣告公司，過去也有一些國內外的媒體進行報章雜誌的報導。
接下來介紹一些我們的作品。
第一個要介紹的是在寒舍艾美的一樓大廳，有大型的動態光雕，這個作品叫潘洛斯之夢，這是在寒舍艾美的天花板上嵌了17個投射燈，每個燈光打出一個特定的圖案。我們透過電腦中控程式去控制這十七個投射燈發出圖案的順序，組成一個有四季變換的動畫。
為什麼不使用投影機呢？因為投影機有一個特性，他有像素，從四米、五米的距離打到地上的時候，你還是看的到像素，再來就是劇場用這種燈光，比較容易照出我們想要的色調，所以我們對於媒材的選擇上面，我們都非常的堅持跟執著，即使成本會高出很多。
接下來這個作品叫「光田」。光田一開始創作的日期是2012年年尾，最近在白晝之夜也有展出，這個作品跟建築師無有設計公司合作，這是在戶外的裝置藝術，是跟風互動，風在吹的時候他會感應風，燈光會像風一樣隨著風飄，這個作品是想要喚起台灣人對台灣意象，也就是稻田的記憶。
從早期比較純機電的媒材，近幾年變成比較物理性的媒材，因為我本身有科學及物理的訓練，所以比較能掌握這種自然媒材。這個作品是想跟大家分享我們用機電的方式去控制水跟空氣的流速，並同時跟燈光做脈動。另外我們也利用透明管對光的折射性，把光變成彎曲、線性的空間裝置。
今年在台灣國立美術館我們有兩個月的個展，是在360度環景式的空間，做一個互動的投影藝術，人站在中央，牆上的薔薇會開始生長，蝴蝶在旁邊飛，人離開的時候他會停留在那個樣子，樹葉還是會搖擺，蝴蝶還是會飛，人走回去跟他互動，他又會繼續生長。
這種互動的藝術其實有別於我們一般所講的互動藝術或互動設計，一般的互動設計，你要跟她互動，這個藝術作品的概念才成立，我們思考互動藝術能不能比較低調，人不去互動也能感受到它存在，互動的媒材只是作為一扇門，它可以讓觀者去改變這個作品的樣貌。
這個作品在展出時，是在一個十乘十平方公尺的空間裡，很多觀者坐在角落，去感受這個臨場及視覺效果，他可以看其他人跟作品的互動，自己也可以做互動。所以這個作品變成三向式的對話，這種模式很適合在飯店空間，或是餐廳，我們在做互動時，會想說互動有沒有帶給藝術新的東西。我們想用藝術開啟另外一種感覺。舉例來說，飯店收藏一件美術作品，你不會每次經過都去看他，但是它的存在就是會改變你對這個空間的感覺和氛圍。
我們也跟表演藝術有結合，這是在2004年去比利時駐村的時候開始的，，因為我們在做互動的時候，常常去設想，觀眾對這個作品要怎麼互動，或是作品要怎麼設計才能讓別人跟你互動，如果跟他互動的人是演員的話，他能不能透過舞蹈或歌唱、肢體語言，把作品最精華的部分表現的淋漓盡致，所以就開始跟當地的法國舞蹈家合作，回到台灣後也繼續做這件事。
這個是去年受邀跟陳綺貞的合作，做互動視覺藝術，我們透過物理演算的方法，把虛擬物件跟真人能做互動。另外像這個，每一顆顆粒都是照牛頓運動定律去模擬，他可以跟真人的輪廓做互動，按一個按鍵，他可以從人的形狀去張開來。
我們也和表演藝術團隊表演，叫邂逅成真，我擔任導演跟編劇的角色，並邀請國內很厲害的表演者。我們將感應器，裝在表演者的身上，電腦偵測到表演者的動作，會改變動畫呈現；小提琴手手上的感應器，可以直接透過力道去控制舞台上的燈光，他用力的時候，燈光會像波浪一樣，演奏很快的時候，燈光會自動閃爍，舞蹈家的感應器則可以控制現場音效還有動畫。
另外，我們在廣告互動上，今年有跟一個韓國的廣告公司合作，他們幫一個藥妝公司，我們在幫助他們做一個人臉辨識的互動裝置（播放影片），這個廣告點閱率非常高，因為這種結合互動科技的行銷手法，非常容易讓人印象深刻。
在商業應用上面，我們透過創新科技結合藝術來彰顯客戶價值，我們會幫客戶做科技與美學的整合。
介紹完國內外的作品之後，回過頭來探討科技藝術的價值在哪裡，還有整理我們創作者的工作型態跟一般藝術家有甚麼不同，以及大家對我們的想像。
從工業革命開始，我們整個社會、經濟和教育體系都在講求量產、效率跟經濟價值，包括各位所坐的椅子都是生產線所生產出來的物品，我們教育也是教育我們成為某一類人，每個人在生產鏈上的角色是很明確的。
我們雖然是操作科技媒材，但是我們講求的卻是客製化及獨特性，還有美學跟技術性，我們工作型態其實跟藝術家沒有兩樣，但是我們用的媒材是科技的媒材，像穿戴式的互動裝置、程式、投影技術、燈光裝置。
另外，我們核心的一個過程就是實驗，我們在做每一件作品之前，都要對媒材不斷的去做實驗，去了解媒材的特性、物理性、剛性、彈性、視覺、透光性等等，掌握媒材所有性質，我們才能去做視覺藝術，剛剛提到有一個作品是用水、空間和光，我們花了半年的時間去掌握對媒材的控制，我們接下來就發展了一系列作品（展示作品）。
從今年開始我們積極的去國外參展部分，包括今年阿姆斯特丹燈光藝術節，我們第一次投的國外案子就進入決選，全球五百件四十八個國家中，我們就進入前八十，很可惜最後沒有展出，不過對我們來說是一個鼓勵。現在我們也開始跟商業空間進行合作，包括台北和北京。
我認為科技未來的關鍵是文化，藝術未來的關鍵是科學，為什麼呢？因為藝術我們已經很習慣靜態的模式，但是其實自然是一個寶庫，對於光、聲音、物理性媒材等等，都可以拿來做視覺應用。
那科技藝術的價值，能不能成為商業上的應用，（以投影片說明）我們從右上角最傳統的一端藝術跟設計，到左下角的科學研究，其實在中間我們有很多應用範圍，包括多媒體設計、生活創新、社會服務還有展演、品牌、創新產品的研發，其實都有可能。
重點是我們需要一個好的生態鏈，科技和藝術非常不同的，比如說科技初期必須要花很多成本在研發上面，而一位藝術家，加上一兩個助理，在工作室裡就可以做出一批作品，然後上架去賣，但是做為科技藝術家，有很多過程是需要研發，這些研發需要非常專業的人才，他們在這個專業領域都要訓練五到十年才能合作。
我們工作室人嶼，主要就是做設計、製作、企劃還有研究跟人才培育。今年六月會去參加法國與來自非常多國家的專業人士進行為期兩個禮拜的討論會，全世界在科技藝術上面臨的問題，其實都差不多，我們都希望說有一個更好的生態鏈。
在法國，他們電影動漫歷史很悠久，他們在數位藝術上已經發展很久。我在他們數位藝術的創業展裡看到滿有趣的例子，像這個數位藝術家，他做了小小的螢幕裝置，是可以掛在脖子上，他做了一個網站，數位藝術家們可以做動畫，上傳到網站，只要買這個載具，就可以免費下載這些在網路上面的影像，藝術家可以透過發表作品在網站，得到資金的回饋。
另外，這個例子是一個說故事的盒子，是給小朋友學語言用的，有一個旋轉鈕在旁邊，不同物件可以選擇，選五個物件，按一個鈕，盒子就會講一個故事，是包含這五個物件的故事。
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