《放飛夢想,桃氣人生》,這是ART團隊重要成員,周起的第一次個人作品發表會。認識周起超過八年的時間,我們培養了一定的革命情感,2012年一起到芬蘭赫爾辛基調查設計之都,回國後有一系列的作品發表。2016年一起策劃光點台北《戀戀銅鑼燒》策展,讓藝文電影以生活化的語言和觀眾對話。2014~2016年一起參與聯合報系媒體創新研發中心的實驗報導。這些社會科學裡的調查研究,對一位藝術創作者來說,應該是相當不同的體驗,這也讓周起作品有更多的社會關懷,更培養出周起對藝術創作的獨特觀點。
在眾多作品中,我特別喜歡以下六幅作品,並提出自己對周起這位藝術創作者的觀察。
放飛夢想,卻能飲水思源
周起放在作品集的第一幅作品就是《紙飛機:夢想的信徒》。這是許多人童年常玩的遊戲。周起以「紙飛機」這個物件,描繪出許多人藏在內心的秘密:一個夢想、一封遞不出去的情書、一張未錄取的通知書。紙飛機放飛後,可能遇上狂風暴雨,可能有亂流攪局,但只有自己知道,紙飛機真正的意義乃在「永不放棄」,因為雨會停、風會止、太陽終會升起。紙飛機會在自己的夢想落地處,找到自己的緣份。![]() |
| 紙飛機:夢想的信徒 |
周起特別以「紙飛機」策劃一系列活動,一是在策展場地置放不同顏色紙飛機作為藝術裝置,有的在地上,有的在牆上。二是邀請大小朋友製作自己的紙飛機,寫上自己的夢想,來一場小小的放飛比賽,贏得人還會有驚喜小獎品。三是鼓勵大家在臉書專頁,留下對「紙飛機」作品所搭配的一首歌、一部電影或一本書,希望透過「藝術共感」的方式,激發更多的心靈交流。
周起說明,過去知名學者德洛涅(R. Delaunay)就指出,繪畫的光線與眼睛捕捉到的視覺效果,與音樂的韻律相似,這使得繪畫與音樂有更多聽覺及視覺上的共鳴(專有名詞為「共感覺」,synesthesia),進而激發出更多創作交流的可能性。紙飛機的浪漫與美好,令人心動。不過周起另一幅作品卻有更多反思。《飲水思源》描繪一隻鳥在喝著竹筒裡的水。周起說了一個小故事,以前有位修行者在山林裡修行,但當時天候乾燥,溪溝水源枯竭,山林裡的小鳥沒水喝。
修行者每天下山走到很遠的溪流,以竹子為鳥獸來來回回地取水,卻忽略自己的身體已漸漸衰弱。鳥獸們感念這位修行者的用心,更擔心他的健康狀況,因此都盡力幫修行者找食物補充體力。修行者的付出,激發鳥獸感恩的心,讓彼此在相互關懷扶持下,有更溫馨的生命力量。《紙飛機》與《飲水思源》放在一起,就更能體現周起的人文關懷。他鼓勵大家在放飛夢想的過程中,更要時常飲水思源,讓飛出去的夢想,加了一份感念與溫暖。
人生如棋,終成舞台上的獨角獸
周起另兩幅作品也相當具有反思性。《人生如棋》是周起在團隊策劃路易斯西洋棋展覽的靈感發想。在步步為營的對弈中,每一步棋,都是一個策略行動,但卻起手無回。就我的解讀,《人生如棋》並不是與其他人的對弈,而是自己與自己的對話,對與錯,光與影,成與敗,其實並非一成不變,看似輸掉的棋,卻可能在最後贏得勝利。看似成功的落點,也有可能埋下遭人攻擊的隱患。![]() |
| 人生如棋 |
最終,我們都會蛻變成長,成為自己人生舞台上的獨角獸。周起另一幅作品《蛻變》,描繪一隻斑馬在跳過火圈後,蛻變成獨角獸的舞台演出。這讓我想起過去團隊策劃的另一個研究《太陽劇團》的劣勢創新,描寫在馬戲團衰落的時代,《太陽劇團》如何以精采的戲劇張力,高技藝的演出,蛻變為高端的頂級娛樂。
這幅浴火重生的作品,特別讓人印象深刻。人生,有時就像跳火圈般,即使困難險阻,卻得自己飛躍,才能蛻變成長。這對比人生如棋的自我省思,浴火重生的蛻變,更說明在關鍵時刻的重要磨練,是讓人生更為精采的必要之路。
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| 蛻變 |
觀想宇宙,柳暗花明又一村
周起還有一幅《觀想宇宙》的作品,黑夜裡的星空,出現的不只是星星,還有各種象徵符號,代表個人不同的宇宙觀、價值觀、與人生觀。周起說到,如果我們一直處在耀眼的白晝,就看不到黑夜裡的星空,原來還有眾星閃耀。我的另一個解讀是,「白天」代表正面成功,「黑夜」代表人生的低潮。往往在低潮時,才能看出一個人的觀點,淬鍊一個人的心志。
《柳暗花明又一村》說的是周起自己的小故事,他曾經在小時候被診斷出有些閱讀障礙,也曾對自己充滿懷疑,一個人獨自行走在荒涼的旅程上。內心的小小渴望,總希望像有人拿著擴音器般,幫自己發聲。但最終,所有的想念只能化為一步步艱辛的旅程。但其實,旅程的終點(或中點)就有綠洲。我的解讀是,有時候不必大聲吶喊,不需人懂,只要一路向前,終能找到自己生命的綠洲。
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| 柳暗花明又一村 |
回想這次創作主題《放飛夢想,桃氣人生》,「放飛」象徵勇敢的行動,「桃氣」雖然在呼籲周起在桃園策展的生氣蓬勃,但我卻解讀為「淘氣」的赤子之心。我想,勇敢的赤子之心,正是周起送給大家的禮物。
展覽時間:2018年6/2~6/24。展覽地點:桃園公民會館。






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