D’strict：韓國文化科技的領航者 【黃郁瑄】

採訪整理：黃郁瑄

政治大學科技管理與智慧財產研究所碩士二年級。研究興趣為文化科技。訪問對象：D’strict。訪問時間：2017/12/21。

公司願景

D’strict在成立初期將自身定位為科技公司，經過一連串的變革之後，D’strict轉變為致力於將優質內容結合數位媒體科技，幫助觀看者將想像轉化為現實，創造真實體驗的設計公司。
業務三階段的變化

D’strict於2004年在韓國首爾成立。D’strict在成立初期將自身定位為科技公司，主要的業務是以B2B的方式，為客戶提供網頁及手機移動端的服務，知名手機大廠三星便是他們的客戶之一。這段時期稱為D’strict 1.0。

而在2008年到2012年的這段期間，D’strict進行了第一次的業務轉型，本階段稱為D’strict 2.0。他們引進多項數位媒體技術，包括雷射全像術（Hologram）、光雕投影（projection mapping）等等，為客戶提供多元化的數位科技行銷的服務，其代表性作品包含在2010年時，為在北京開設旗艦店的知名珠寶品牌Tiffany & Co.規劃開幕的燈光秀，該表演使用光雕投影的技術，搭配磅礡的音樂產生令人嘆為觀止的聲光效果，成功吸引了不少路人佇足觀賞，達到很好的宣傳效果。

D’strict亦於2010年與국수호先生（音譯：鞠守鎬）等多位韓國知名傳統文化專家合作，在聯合國教科文組織世界文化藝術教育大會開幕典禮上，利用雷射全像術將韓國傳統藝術搬上國際舞台，帶來精彩的演出。

在2012年時，D’strict與韓國知名經紀公司SM娛樂合作，為他們旗下偶像男子團體SHINEE製作雷射全像術的表演，表演呈現出來的效果非常好，SM娛樂的創辦人李秀滿先生也非常滿意，有意再進行後續的合作。

與SM娛樂的合作讓D’strict發現流行文化具有相當的潛力，是未來非常有商機的領域，因此他們開始嘗試將擅長的數位媒體技術加入流行文化元素，並進行了第二次的業務轉型，成為D’strict 3.0。除了前述B2B的數位科技行銷服務之外，D’strict也跨入B2C，提供以顧客為導向的科技體驗服務。

此時，YG隨著旗下藝人PSY的一曲《GANGNAM STYLE》在全球爆紅，引發他們想將旗下藝人的表演結合新媒體技術的想法。後來D’strict與有共同研發經驗的YG攜手合作，以BIGBANG、PSY、2NE1的Hologram表演為主打，在東大門推出K-LIVE。2015年時更於濟州島設立了PLAY K-POP主題樂園，使用新媒體技術協助喜愛韓國流行音樂的粉絲們將想像轉化為現實，提供更加豐富的虛擬偶像體驗。

除了結合K-POP文化之外，D’strict也利用數位媒體技術打造兒童主題樂園，樂園裡有3D動畫、AR、VR的互動設施，孩童們可以透過遊戲來進行學習、激發想像力。此外，D’strict近年也致力發展VR技術，目前已開發出VR旅遊體驗遊戲及全球第一款運用人體全身追蹤和事物追蹤的4D雙人行走遊戲。

雷射全像術的做法

雷射全像術，或稱全息影像技術，原文為Hologram，意即希臘文的「全部的影像」。在雷射全像術的表演中，舞台的設計會直接影響到表演呈現出來的真實感及立體感，因此這部分是使表演能夠成功的一大重點。

雷射全像術表演的舞台設計方法為：投影機架設在舞台前方，將影像往下方投射，其正下方的地面則設置了反射率高的螢幕，螢幕上方則有一個透明的美拉螢幕（Mylar Screen）以特殊的角度接收反射上來的影像，這個影像可以讓觀眾產生像是看到真實人物在表演的錯覺。

要創造一個好的雷射全像術表演，主要有三個困難之處。首先，必須要有好的故事。光是有好的表演還不足夠吸引人，因此D’strict大部分的雷射全像術表演都包含互動的元素。透過和觀眾的互動，提升觀眾的參與感，創造有趣的體驗。

其次，拍攝影片的過程也有許多困難。雷射全像術中所使用的影像與一般2D的影片不同，為了追求表演的真實感，拍攝影片時必須有各個不同角度的影像，不論是燈光或攝影，甚至是拍片時周遭的環境都要仔細掌控。

第三個困難之處便是影像的後製。由於雷射全像術表演所使用的影像所需要用到的技術較為複雜，除了表演人物的影像合成之外，還會加上各種特效及動畫來展現更加華麗的效果，而這部分也需要考慮到立體、真實的效果，因此後製的部分也較一般平面影像更加複雜。

劇院布局設計：環繞式體驗

在PLAY KPOP主題樂園中，雷射全像術表演有其專屬的一個劇院，讓觀眾有身處在真實演唱會中的感覺。前方的舞台是雷射全像術表演的舞台，左右兩側還有螢幕，不過這兩側的螢幕不是雷射全像術的影像，是為了增加表演臨場感的2D影像。在表演時，螢幕上面會出現表演的舞群，或是出現明星更近的表演畫面，為觀眾帶來更震撼的感官刺激。

表演以外的互動時間，則會出現觀眾的畫面。這種讓觀眾能夠沉浸於表演中的體驗設計，不但能讓粉絲更接近偶像，也讓不是粉絲的遊客能夠近距離體驗到韓流偶像的強大魅力。

PLAY KPOP主題體驗樂園：PLAY KPOP主題樂園的表演互動環節是遊客一定要體驗的一大特色。在進入雷射全像術表演的劇院前，觀眾會先在入口處拍照，再進入劇院。到了表演的互動環節時，觀眾在入口處所拍攝的照片便會出現在正方舞台左右兩側的螢幕上，如果幸運的話，還有可能被明星選中，進行特別的互動。

PLAY KPOP主題樂園中，每天都有固定的表演日程，分別在三個區域進行。在LIVE HOLO CONCERT區域，主要是展出雷射全像術的表演，包含BIGBANG、2NE1、G-DRAGON、AOA等偶像歌手們的表演都能夠在這邊觀賞。除了能觀賞到逼真的表演，還使用AR（擴增實境）的技術，幫助觀眾與虛擬歌手進行真實生活中不可能產生的互動。雷射全像術的表演以接近真實的視覺效果著稱，表演的劇場更布置得有如小型演唱會。

雖然是由虛擬人物演出，不過演出曲目皆以動感舞曲為主，加上劇院內的沉浸式設計，使觀眾能夠融入表演，「嗨」到最高點，可說是所有觀眾都絕對不可錯過的體驗。

在LIVE 360 3D體驗劇場，場內架設6台FULL HD的投影機，為觀眾呈現出高畫質的3D虛擬世界。只要戴上3D眼鏡，觀眾就能近距離觀賞歌手PSY的魅力，與Q版形象的PSY一同在虛擬的世界中翱翔。

樂園中的咖啡廳，不只是提供茶點供遊客休憩的場所，這裡也有一個雷射全像術的演唱會。與前文提到BIGBANG那種令人血脈賁張的表演不同，這裡主要展出的是YG旗下的雙人兄妹樂團「樂童音樂家」的表演，他們的歌曲較為輕快俏皮，偏向「小清新」的風格，更適合咖啡廳的氛圍。

虛擬互動體驗：與明星約會

「與明星約會」體驗區位於PLAY KPOP主題樂園的二樓。這邊提供給喜愛偶像的粉絲能夠親近偶像的機會，透過AR技術，與偶像建立虛擬的互動。

「明星拍貼機」可以讓喜歡的明星進入拍貼機的螢幕，像好朋友一樣與觀眾合照；「明星魔法長椅」可以讓觀眾在螢幕上看見自己與G-DRAGON、AOA等明星坐在長椅上，擺出各種親密姿勢，宛如戀人一般親密約會的樣子；「明星房車」可以讓遊客與明星共乘一輛車，現場看的時候會發現畫面不是很清楚，但是若向主題樂園購買照片的話，照片上的畫質是非常清楚的。

「特殊全息影像演唱會」是專屬於粉絲的服務。觀眾在這裡可以看到G-DRAGON在螢幕裡對著自己深情獻唱，不但能產生特別的尊榮感，還能享受與G-DRAGON的親密接觸及專屬於自己的單獨演唱會。演唱結束之後，觀眾還能付費將影像帶回家細細品味。

虛擬互動體驗：我是明星

「我是明星」體驗區位於PLAY KPOP主題樂園的三樓。這兒的設施是要讓遊客體驗當明星的感覺，透過VR與AR的技術，讓觀眾身歷其境地感受明星的生活，非常適合擁有星夢的觀眾們前來體驗。

「明星化妝室」讓觀眾能夠從眼前的鏡子看見自己畫著2NE1曾經化過的舞台妝，感受自己頂著大濃妝的魅力；在「明星試衣間」裡，觀眾則可以透過螢幕看到自己穿上偶像服飾的模樣；「明星錄音室」可以讓觀眾與G-DRAGON一同錄製一首歌曲，就像在真正的錄音室裡一樣錄音；「明星練舞室」則是一個類似KTV的小型包廂，可以讓觀眾看見自己在螢幕上跟明星一起跳舞。

因為是在小型包廂，觀眾也不用擔心自己舞姿不好看，可以放心與明星開心共舞；「明星魔法眼鏡」實際上則是VR眼鏡，戴上眼鏡，觀眾可以徜徉虛擬世界，體驗成為明星的感覺。

K-POP歷史體驗

PLAY KPOP主題樂園裡，還有一個特別的區域是回顧音樂區。在回顧音樂區域，遊客可以透過各種不同的方式來了解韓國音樂的發展歷程、大事記及其特色。這裡不只有近幾年受歡迎的偶像流行音樂，也包含了trot（韓國演歌）、抒情歌等，因此不只年輕人，老一輩的遊客也可以在此享受回憶的時光。

在音樂隧道裡，遊客踩到隧道中對應的位置，就能聽到該時代的熱門歌曲回顧，藉此能夠更加了解韓國流行音樂的發展與音樂類型的變化。在舞蹈歷史區，牆上布置了一顆顆的半球型透明膠囊，膠囊內部則有雷射全像術形成的小人物，藉由這些影像，觀眾得以窺見以舞技見長的韓國流行音樂，在各個時代著名的舞蹈動作。另外，還有「歌手Top 100」區域，在這邊可以看到韓國一百名代表性歌手的背景介紹，現場也貼心準備了音樂播放器及耳機，供遊客用音樂去了解這些歌手的熱門歌曲。


除了以上較為動態的展示之外，還有一些靜態的展示區域。在「音樂圖書館」裡，可以看到各式各樣的黑膠唱片、錄音帶、CD，甚至是音樂播放器等等，帶領觀眾回顧過去音樂產業的變化。「時代的禁曲」則可讓遊客回顧在韓國歷史上被禁止播出的歌曲及其原因，並與時代背景進行交叉了解，不只讓本國遊客能回憶歷史，更希望藉此引起外國遊客對韓國文化的興趣，發揚韓國歷史文化。

商業模式介紹：濟州島主題樂園

PLAY KPOP主題樂園自2015年在濟州島開幕。主要的營收來源是來自門票收入、園區內紀念品販售收入。除此之外，遊客在入園時，會拿到一張有QR code條碼的門票作為在園區內的通行證。前文提到虛擬互動體驗區域的許多體驗設施，包含明星拍貼機、明星魔法長椅、特殊全息影像演唱會等等，只要在遊玩前將QR code在機器上掃描一下，體驗過程中所產生的照片和影片都可以儲存在裡面。若遊客想要留作紀念，可以在商店購買一個隨身碟，照片及影片都會儲存在裡頭，而這也是主題樂園重要的收入來源之一。

與YG的合作模式

在PLAY KPOP主題樂園體驗內容中出現的藝人，如BIGBANG、G-DRAGON、2NE1及PSY等等都是YG娛樂旗下的藝人。D’strict與YG娛樂因為先前有過合作關係，因此在製作PLAY KPOP主題樂園的內容時，也選擇與YG娛樂合作，以獨家買斷的方式，由YG娛樂提供旗下藝人的肖像權、歌曲使用權及協助表演內容製作等等，D’strict則負責內容創意、製作及軟硬體整合。

輸出海外：除了在濟州島上有PLAY KPOP主題樂園之外，由於K-POP近年來在全球各地廣受歡迎，市場廣大，尤其在中國。由於地理位置相鄰，文化也多有相近之處，因此K-POP也受到不少矚目，因此D’strict也將主題樂園的版圖擴張到中國。

D’strict採合資的方式，與中國的甲殼蟲公司合作，在中國成立子公司。他們認為中國公司會比他們更了解中國文化，使用合資的方式對於進軍中國會更有幫助。目前在中國衢州有一間PLAY KPOP主題樂園。預計在2018年，海南島也將會有一間PLAY KPOP主題樂園。特別的是，除了K-POP的內容之外，更將會有中國流行文化以及兒童體驗的體驗內容。

D’strict對台灣發展文化科技有何啟發呢？下回待續。