蕭瑞麟｜政治大學科技管理與智慧財產研究所教授
本文資料源自政治大學科技管理與智慧財產研究所黃郁瑄碩士論文，乃科技部「劣勢創新」計畫項下成果之一。
韓國SM娛樂創辦人李秀滿提出「文化科技」（cultural technology）一詞後，受到廣泛關注。今年六月金曲獎頒獎典禮的舞台設計、《來自星星的你》以時間分割技術（time slicing）模擬時間凍結、鄧麗君以雷射全像復活演出、日本初音未來虛擬人演場會等，都是文化科技的展現。廣義而言，運用科技為載體，使文創內容有新穎的展現方式，創造觀眾的感官體驗，就是文化科技的運用。
然而，為何許多國家難以發展文化科技，而且文創產業最後被譏諷為「假文創」？要理解這個問題，我們必須理解科技並非是「黑盒子」，如殺狼人的銀色子彈，導入後既能藥到病除。我們必須打開科技，理解科技裡面包覆著怎樣的創新內涵。透過三家韓國領先文化科技應用，可理解韓國是如何發展文化科技，引領文創產業的興起，也變成一門好生意？
我們先聚焦三家文化科技：Macrograph、SM-ART與D’strict。隨後，再分析他們運用文化科技的三項作為：內容底蘊化、科技感動化、智財商模化。
第一公司是Macrograph，成立於2007年，本業是為電影製作視覺效果，像是《功夫之王》、《西遊．降魔篇》、《鳴梁：怒海交鋒》與《湄公河行動》等。當市場上的視覺技術尚停留在靜態物體製作，像是車子、建築物等，Macrograph已經進展到困難度較高的生物、液體及人物，像是數位演員、人群模擬、虛擬生物製作及液體流動模擬。
第二家公司是SM（Star Museum），推出許多暢銷團體，像是神話、BoA、東方神起、Super Junior、少女時代、SHINee、f(x)、EXO、Red Velvet等。這些偶像團體在韓國創下佳績，也在亞洲與歐美等地大受歡迎。SM推展複合式經營，於2015年成立SM-Town韓流百貨，販售內容包括周邊商品像是抱枕、T恤、襪子、文具用品等；設有明星咖啡廳讓粉絲約在這裡交換小卡，成為聚會地點；五樓和六樓則是環繞劇場（Surround Viewing）劇院。
第三家是D’strict，成立於2004年，之前是廣告公司，為企業提供網頁及手機移動端的服務；後轉做數位媒體，如用雷射全像術與光雕投影為蒂芬妮珠寶的北京旗艦店規劃開幕秀。隨後，D’strict與韓國電信、YG娛樂合作，推出K-Live，以韓流明星的雷射全像表演作為主打，創造虛擬演唱會。2015年，D’strict將虛擬演唱會由首爾搬到濟州島，設立「韓流博物館」，稱為PLAY K-POP主題園。
作為一：內容底蘊化
內容底蘊化是利用科技將文創物的意義與底蘊擷取出來，拉近觀眾與文創間的距離。內容底蘊化可分為三種作法：沉浸化、移植化、中介化等三種體驗。沉浸化體驗：Macrograph的內容底蘊化作法是將電影特效結合新內容，帶入虛擬實境，使內容變成體驗，讓觀眾沉浸其中。例如，《徐福取藥》是一款遊戲，讓觀眾以虛擬實境體驗渡海尋藥的驚險過程，利用流體模擬技術表現河水流動，體感設備創造順流而下的顛簸感。遊戲中的戰鬥場面使用生物模擬技術，製造出生動逼真的虛擬生物，觀眾可利用配備的武器反擊，觀眾因而能感受擬真體驗。
移植化體驗：SM的內容底蘊化方式是將演唱會轉換為環繞劇場表演。環繞劇場使用三面螢幕播放演唱會影像，讓觀眾彷彿置身於演唱會。這種劇場式演唱會並不只是重播演唱會，而是填補演唱會的遺憾。首先，參與現場演唱會時，觀眾難以有全視野。當紅藝人的演唱會開賣不久後就瞬間「秒殺」，多數粉絲只能買到後排位置，看到藝人如螞蟻般微小，根本看不清楚偶像的臉。雖然演唱會於兩側設置螢幕，局部放大給後排觀眾，但觀眾會錯失許多看點。其次，演唱會的音響品質往往不理想，對前排的觀眾是震耳欲聾，對後排的觀眾卻又聽到爆音和破音，難以專心欣賞音樂。
環繞劇場就是要彌補這樣的遺憾。觀眾會感覺像是做在最前排，超高畫質螢幕還原演唱會，三面螢幕靈活運用。第一種是全景模式，三面螢幕各抓住左邊、中間、右邊畫面，模擬演唱會180度畫面。這是為了展現「刀群舞」（按：韓團每首歌都有招牌舞技，每個人動作整齊劃一，又力道十足，就像刀子劃破空氣一樣，粉絲故稱刀群舞）。對粉絲來說，刀群舞是絕對不可錯過的觀賞點。三面螢幕可完整展現整個團體舞的所有細節。
第二種是亮點模式，這會出現在演唱會中的串場橋段，例如小型情境劇、談話、遊戲等，或是歌曲中最受粉絲歡迎的部分。此模式為中間螢幕放大影像，兩邊的螢幕則是會稍微拉遠一點鏡頭。這讓粉絲聚焦亮點，帶動氣氛。第三種則是參與模式，適用於抒情歌或是演唱會中的談話時間。鏡頭會局部轉到觀眾席。環繞劇場的觀眾會看到螢光棒的燈海，偶像調遠鏡頭。這種方式讓觀眾彷彿置身於演唱會現場，身邊有一大群觀眾跟著自己一起鼓譟，加深臨場感。環繞劇場採用杜比高音質，音響效果配合演場會，就連觀眾拍手聲都是有層次感。粉絲可以用相對低廉的價格享受一場還原的演唱會，彌補或重溫當時興奮激昂的情景，或欣賞因視野限制而錯過的畫面，近距離地感受偶像的魅力。
中介化體驗：像是D’strict推出PLAY K-POP主題園，內容底蘊化的方式是讓重新設計偶像表演，變成劇院化。這不是複製演唱會，而是將BIGBANG、2NE1、G-Dragon、AOA等偶像歌手的表演篩選精華重新錄製。場地正前方是雷射全像術舞台，兩側是投影螢幕，有三種展演模式。模式一是舞台聚焦，兩邊的螢幕聚焦在局部的重點表演，讓觀眾獲得更好觀賞視角。模式二是舞群模式，用兩側螢幕播放伴舞畫面，襯托視覺效果。例如，藝人PSY的騎馬舞為特色，在雷射全像術表演兩側搭配伴舞，可帶動全場觀眾一起跳。模式三是延伸視覺，以後製加上各種視覺效果，像是出現一條火龍，與一般表演差異化。
作為二：科技感動化
文化科技可使得內容酷炫，但卻不一定有吸引力，如果科技互動無法造成感動。科技要與觀眾互動，然後轉變成感動，帶出文創的底蘊。科技感動化有三種互動手法：穿越、涉入、幻境互動。穿越式互動：Macrograph將電影特效轉換成《徐福取藥》遊戲，讓觀眾穿越現實，進入虛擬世界，進入奇異洞穴、鳥瞰濟州島景色、遇見冒出的巨龍等。加上體感設備，使用者可感受到水流的搖晃及飛行的飄浮感。Macrograph也結合偶像團體，打造「與TWICE遊首爾」虛擬實境遊戲，讓粉絲與心儀的明星一起出去玩。另外也有「聖母峰登山」遊戲，讓都市人可以在家體驗登山冒險與觀看壯麗雪景，不用擔心體力與惡劣天候，可以舒適的冒險。這些都是由電影特效轉換而成的新內容。
涉入式互動：SM則是以環繞劇院進行科技感動化，讓粉絲涉入、參與到演唱會過程。三面大型螢幕擷取演唱會的精華。偶像的每個動作細節、臉上的表情、喜怒哀樂、偶然的俏皮一笑，粉絲都能一覽無遺。這讓觀眾彷彿坐在搖滾區，近距離地看到偶像。粉絲也會集體進場，在環繞劇院「溫習」演唱會的感動，一同坐在台下，一起揮舞螢光棒、一起驚呼、一起應援、一起呼喊偶像名字。身邊坐著一大群人，彼此心心相連，產生共鳴。
環繞劇院幫看過演唱會的分絲回憶當時情景，也讓沒到現場的粉絲「腦補」演唱會。環繞劇院雖然缺現場感，不過這樣反而讓觀眾能好好觀賞表演。EXO成員燦烈接受訪問時提到：「因為平常都在舞台上表演，很好奇自己和團員表演的樣子看起來如何，因此特別跑來看環繞劇院，看了之後覺得很感動，我大概哭了八次。」
幻境式互動：D’strict的PLAY K-POP提供幻境式互動，也就是讓觀眾以虛擬方式進入夢幻情境。「與明星約會」區以擴增實境技術讓觀眾能親近藝人，與偶像互動；「明星拍貼機」可以與明星合照；「明星魔法長椅」讓觀眾在螢幕上看見自己與G-Dragon、AOA等明星坐在長椅上，擺出各種親密姿勢，宛如約會；以影像合成，「明星錄音室」讓觀眾與G-Dragon一同錄歌，G-Dragon還會對著粉絲深情獻唱；「明星練舞室」是小型包廂，讓觀眾與明星一起跳舞。這些趣味性的體驗將粉絲幻想轉換為現實。
「我是明星」體驗區可透過虛擬實境技術，讓觀眾身歷其境地感受明星的生活。「紅毯拍照區」體驗頒獎典禮的紅地毯，觀眾每走一步就聽到歡呼聲，閃光燈及快門聲不斷，體驗像明星般的感覺。「明星化妝室」讓觀眾由鏡子看自己畫出2NE1的舞台妝。「明星試衣間」裡觀眾可以看到穿上偶像服飾的模樣。演唱結束之後，觀眾可將影像帶回，實現粉絲的夢想。
Live Holo Concert區的雷射全像術演唱會是高潮。一般舞台僅僅架設一面45度角的透明螢幕，但D’strict在正面和後面各加一面螢幕來增強立體感。劇場舞台有三個層次，第一個層次有雷射的投影，第二層次塑造空間感，第三個層次這是營造景深，讓觀眾也臨場感。有時，明星還會假扮成玩具熊出現，給觀眾驚喜。與環繞劇場不同，雷射全像術臨摹現場演唱，再加上暗藏的驚喜，讓觀眾情緒從激昂到驚訝，化為滿滿的感動。
作為三：智財商模化
文創內容必須轉化成智慧財產，減低被抄襲的風險，才能延續價值；而智財必須再轉化商業模式，取得持續收益，內容才能永續。是至關重要的，因為商業模式可以幫助文創物保持自己的格調，並取得符合其價值的，而且這個商業模式最好能有延續性。園區建置與代管：Macrograph原本商業模式是設計視覺特效，累積出作品與聲譽。然而，花費心力研發的特效演算法，像是《鳴梁：怒海交鋒》的海浪漩渦、《西遊．降魔篇》裡的怪物，電影完成後就無用武之地，技術束之高閣。這些技術轉移到虛擬實境體驗，讓視覺效果更加逼真。例如，海浪與火焰特效，可以變成《徐福取藥》的探險，使場景栩栩如生。這些技結合新內容也就變成智財，產生長尾效應。Macrograph將電影特效延伸到虛擬實境遊戲，轉化成為三種商業模式。首先是授權技術，協助廠商建置自己的主題樂園；其次是門票收入；最後是內容或技術授權，並持續為顧客更新內容。
延展粉絲經濟：娛樂公司主要營收來自發行歌曲、演唱會、商品代言、周邊產品等。環繞劇場模式提供另一種內容再利用以及建構出新商業模式。SM每次的演唱會都是聲光十足，穿插各種聲勢浩大的表演。例如，《Super Show 4》便吸引萬名粉絲，光是台灣場門票收入就達1.36億新台幣。花費大成本的演唱會，三天後就廢棄十分可惜，而環繞劇場讓演唱會成為粉絲的新服務，也產生更多經濟效益。
精美的畫質、巨大的螢幕、優質的音響以及舒適的座位，讓演唱會重現，而且捕捉精采漏網畫面。粉絲到劇院可感受不同於在家觀賞DVD的體驗。觀眾看完表演後，也會激發購買周邊商品的慾望。未來當技術成熟時，可以用環繞劇場進行全球直播時，粉絲便可以在全球各地同步參與首爾演唱會的現場應援。
模組技術轉移：D’strict的方式是與娛樂公司合作，例如向YG娛樂購買藝人表演的版權，重新編排，只取最精華部份做成雷射全像術節目。D’strict更與韓國電信合作，配合「大型商場內10%需設為文化空間」政策，於東大門樂天百貨打造K-Live劇院。百貨公司可符合文創法令要求，更能吸客並產生收益。隨後，D’strict也在知名的愛寶樂園建造K-Live表演館；2017年，仁川購物中心設立第三座K-Live展館。不過，由於表演內容更新不易，不易吸引粉絲回流。加上考慮首爾成本高昂，D’strict於2015年轉戰濟州島，轉型為韓流博物館，加入擴增實境與虛擬實境的互動設施，也介紹韓流音樂發展歷史。
來濟州島多為渡假旅客，更願意嘗鮮；外國人也可以接觸韓流文化。濟州島是許多韓國偶像劇拍攝地點，也是韓流粉絲朝聖之地，比較不會看膩，D’strict也有更多時間更新內容。然而，園區更重要的任務是展示文化科技的商業潛力。
2015年起，D’strict著手國際技術轉移，先在中國浙江省衢州市複製PLAY K-POP主題園。另一個專案是海南島海口市的主題園，中韓虛擬歌手同時登台，並將互動科技延伸至旅遊、兒童娛樂及運動等各種主題。2017年D’strict設立「PLAY HK-POP體驗館」，將G-DRAGON、BIGBANG和PSY的雷射全像術表演以及部分體驗活動搬到香港，未來將製作香港歌手的雷射全像術節目，與在地文化接軌。
D’strict以雷射全像術與互動科技，結合韓流音樂內容，產生新的商業模式。PLAY K-POP主題園可產生門票收入、周邊商品販售以及餐飲銷售。此外，園區的各種技術應用可以模組化輸出，取得授權費用。這些技術輸出更可以結合在地需求，擴大應用領域。
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