讀衣展：時尚的線條【時尚小咖】

作者：時尚小咖｜立志成為時尚頑家，或是食尚玩家。

「中國的文字與時尚服飾有共同之處，那就是線條的語言。」董陽孜老師說。

上週五傍晚有機會到華山松菸參與第三屆《讀衣展》，親身聽到當代藝術名家董陽孜女士的一席話，頓時茅塞頓開。「難怪毛筆字可以和流行服飾跨界合作！原來都和線條有關，核心元素都是藝術之美。」默默在心中記下第一課。這對於有志成為時尚咖的我，可是特別重要的啊！

可是，所謂「文字的線條」，又要如何與「時裝的線條」融合在一起呢？這一屆《讀衣展》乃是由董陽孜老師寫了一個「無」字為題，由六組設計師自由發揮，包括台灣的周裕穎、陳劭彥、蔡宜芬，中國北京的李迎軍和鄒游，旅英華裔潘貝寧。其實這些大咖設計師我一個都不認識，但為了要進入時尚世界，我一定要先記住他們的名字，再來認識他們的作品。 

看了一圈下來，我很認真地思考「線條」這回事，嘗試從以下三個方向來解讀。

一、拆解與重組

最吸引我注意的是設計師蔡宜芬的設計，因為她一眼看過去就是美麗的禮服阿！所有年輕女生心中最浪漫的夢想就是穿上美麗的白紗禮服，許下一生的承諾。美麗的衣服，就像一個承諾般，需要認真對待。 

蔡宜芬設計師被許多雜誌喻為是「向禮服革命」的設計師，因為她經常將隆重的禮服改裝成時尚的服裝，又可以將時尚的元素融入到禮服當中。這一次的設計，就是蔡宜芬嘗試將「無」這個藝術字的時尚元素，融入到禮服設計中。

我們一群人很好奇地問他，這樣一件禮服是怎麼製作出來的？笑容甜美溫婉的蔡宜芬設計師很認真地解說。因為她實在長得太可愛太美麗，我只記得幾個關鍵字：拆解與重組。

她說，做禮服就是把蕾絲先拆開，再重組。她也是用同樣的邏輯在設計這次的「無」這個字。把無字拆開，變成一個「鏤空」的形狀，會是一個什麼樣的圖騰？蔡宜芬一邊做禮服，一邊刺繡，然後再把兩者結合。禮服有蔡宜芬原有柔美又輕鬆的線條，而刺繡則有「無」字的元素，這就是書法線條與禮服線條的結合。

圖為蔡宜芬設計師以「無」為題的禮服設計。你看到「無」字在那兒嗎？最少有兩個地方喔

二、平面與立體

另一位鼎鼎有名的服裝設計師周裕穎（Just in Case），在今年初剛把故宮國寶如翠玉白菜、谿山行旅圖等搬上紐約時裝週的伸展台上，引起不少震撼。他的作品自然讓人矚目。

不過剛開始看到這一系列衣服時，我還不知道這是周裕穎的作品，但覺得這個設計師頗厲害，可以把一個「無」的平面版，變成一件立體的時尚大衣。這又讓我找到時尚與書法線條的另一種組合形式。這次周裕穎沒有拆解「無」的線條，但卻巧妙運用立體剪裁的衣服設計，將「無」字變化成大衣上的別緻黑色長條圍巾感（又像是兩排黑色扣）。

這大概就是設計師厲害的地方，橫看成領側成峰。躺平了像一個人身上蓋著一件上面寫著「無」字的被毯；立起來卻是件別緻的長大衣。在平面與立體線條間的轉換，果然得有些巧功才行。 

三、簡單到複雜

有一位認真的輔仁大學織品系畢業學生，她幫我們講解周裕穎一系列的針織服務設計，由簡單到複雜的層次感，讓時尚小咖又開了一次眼界，原來書法與服裝的關係，還有簡單到複雜的線條設計。

把米黃色布料加上黑白紗，一望即知，就是一件簡單的單品。把米黃色布料簡短、白紗拉長、加上紅色針織圍脖，就得用心多看一眼，才知道這件衣服的巧妙變化與比例美感。把米黃色布料剪得更短，把白紗拉得更長，紅色圍脖變成黑色針織套頭及胸配件，又是另外一種風情。 

而且這一次要花更多時間看懂她，「感覺上可以拆開穿阿，把白紗拿掉應該會是另一種更具輕巧時尚的都會風格！」回家後認真做了功課，又有不同心得。難怪那位織品系學生會說，越複雜的衣服越要多看幾次，越要用心看。

「因為你會看到更多穿搭變化的可能性！」我內心默默想著。 其實還有其他四位設計師的作品應該介紹。但初入時尚世界的小咖，實在吸收能力有限。就讓我先停筆拉。

說真的，要「讀懂衣服」的語言，又要有「獨一無二」的設計美感，正是《讀衣展》的獨到之處。默默在心中給《讀衣展》點個讚。不過呢，如果有專業解說員，或是手機下載APP，或是來場服裝秀，那就更讚啦～