作者：莊惠琳｜政治大學企業管理研究所 二年級 ，研究興趣為新媒體、搖動商務。
讀懂董陽孜
《讀衣Ⅲ》今年邁入第三年。談起這個計劃背後的靈魂人物，即使你對她的名字感到陌生，那你肯定在生活中有看過她寫的字。從台北車站、雲門舞集到方文山的MV《蘭亭集序》，都是出自她之手。台灣的當代藝術名家董陽孜，創作已超過四十年，在德國、美國、加拿大、英國、日本、韓國、香港及台灣，舉辦超過六十場書法展覽。
近年來，致力於將書法美學，透過跨界的方式，融入當代生活與視覺藝術創作。到目前為止已經將書法與爵士樂、舞蹈、服裝及音樂作結合，足見其書法藝術在國內外的影響力。
今年六月才在誠品信義舉辦《金玉良言》作品展。相較於這次《讀衣Ⅲ》結合服裝的策展方式，《金玉良言》將主體回到文字本身。整場下來讓我感覺，更像是董老師用書法說自己故事，將每個人生階段裡體會最深的書寫文字，構成名為《金玉良言》的一本書。這次有機會參與《讀衣Ⅲ》，我嘗試跳脫原來的了解，以一位外行人眼光歸納了我的觀察。
解讀觀眾旅程
若分為進場之前和進場之後兩部分來看，在動線規劃方面，對於平時沒有關注展演資訊，又想要了解這次展覽的我來說，策展地點和展覽資訊是我事前最想知道的部分。因此，在參與《讀衣Ⅲ》之前，我透過手機上網到華山文創園區的官方網站，希望能從中得到展覽地點西一館和西二館的確切位置，以及《讀衣Ⅲ》的展覽資訊。
首先，進入到華山文創園區的官網，先看到的會是右上角的七個項目區塊，分別是找活動、品好店、聊文創、提申請、遊客服務、場地出借、烏梅劇院七個類別。本來以為「找活動」會是比較接近我想知道的資訊類別。然而，映入眼簾的是九宮格的欄位排版設計。因此，我必須再往下拉或換頁才能找到《讀衣Ⅲ》的欄位區塊。
進入會場之後，預先以為在華山的正門附近，會有《讀衣Ⅲ》的展覽布條展示。然而，整場下來讓我對這場策展有完整了解的地方，是位於西二館(第二展區)進入之後首先看到的大屏幕。影片中播放著關於策展人與設計師從發想、討論到設計的人物採訪。
假如我是對這個展覽不熟悉的人，若是在一開始進入的地方，有著讓我對展覽進一步了解的資訊，相信這會更加引領觀眾，解讀接下來看到的每一位設計師作品。
閱讀呈現方式
服裝秀分為動態展及靜態展。動態展目的是將最新一季的服裝樣式，以模特兒走舞台的動態方式，呈現給各方來的人士。靜態展則是對於動態展的服裝樣式，想要更進一步了解或是下單的買主，有與設計師交流及洽談合作的空間。
這次設計師的作品雖精彩，卻少了人文的演繹，只能透過作品旁邊的文字介紹了解作品深刻的意涵。衣服上各種以「無」為本體延伸的線條，以及設計師對於自己作品豐富的解讀，若要在時尚沙漠的台灣，將這場展覽的價值有效地傳達，自然無法在觀眾腦海中留下深刻的印記。
千里馬的先見之明
以一位商學院學生的角度，不免俗地在來之前，我注意了下這場展覽的門票方式。本來想說，藝術工作者要得到各方的資源已經不容易。意外地，在《讀衣Ⅲ》海報下方的「免費參觀」字樣引起了我的好奇。這下便了解到，正所謂「千里馬常有，而伯樂不常有」。像是連續三年參與讀衣計畫、有著倫敦時尚產業十多年實戰歷練的台灣服裝設計師陳劭彥，兩年多前選擇搬回台灣，專心致力於個人品牌的深耕，希望在創作與商業化之間拿捏得更為適當平衡。
在講求原創的設計產業當中，一件服裝要花一年的時間，不停地經歷針織、建構、修改的過程，正如碩二的我雕塑論文的過程，要不停地經歷歸納、推理、辯證。走了一圈下來，《讀衣Ⅲ》給我的啟發在於，有時候創作者花了十年投入而成的作品，並不見得能得到相對應的評價。
如何將原創與實務結合再應用，有時候其實是來自創作者在創作的過程當中，有沒有首先將這個議題考量進作品當中。從實務回到創作，再由創作回到商業，這樣的思辯過程正式從事創作者首先該重視的。
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