我獨一，看《讀衣》【陳佼昱】

作者：陳佼昱｜政治大學科技管理與智慧財產研究所碩士二年級。研究興趣：顧客體驗、服務創新、新零售。

在每一次的《讀衣》展中，書法與服裝的結合，讓設計師發聲自己的創意，以東方色彩為基底，結合不同的設計元素，寫下《讀衣》每屆的影響力。在此次觀展裡，藉由主題、內容，再到中心點的概念，層層上色體驗感受，以此作出全新想法。

以無為題

今年的主題以「無」字貫穿全場，邀請台灣、大陸以及旅居海外的設計師參與跨界合作，透過每一位設計師展出最具自我風格的作品，來呼應主題的光芒。

主題呈現上，從會場的動線與展區規劃，充分展現「無」的無所不在，首先是發表會舞台附近的一個名為「墨寶區」的獨立空間，內部採用各字體與風格的「無」環繞牆壁表層。其實，這應該是展覽的核心，如果入口處改由此為起點，絢爛的白光凸顯墨色的力道，更能作為產生化學反應的催化劑。

也許這樣的筆墨鋒芒亦能延伸到門外，結合各設計師在服裝上應用的元素，包含塑膠、刺繡與羊毛等等材質，透過搭景呈現出獨立世界的感受。

內容，也需氛圍

展場內透過白布劃分出不規則形狀的展區，而呈現的重心放在衣服，設計師的介紹則置於側邊。這樣的規劃裡，透過展場切割形式，可以彌補展場較小的情形，錯覺化提高觀賞的豐富度。不過，在視覺享受以外，若能透過古樂襯托，便能夠更讓觀眾延伸與想像展品的意涵，像是在2018年青海的藏毯國際展中，就透過古風弦樂襯托展品的精緻。在這場展覽中，與讀衣展一樣，經由展場切割來呈現作品的獨立性與主題性。

至於內容差異化，一般可以透過年代、風格、材質等種類進行分類。其中，最讓人印象深刻的就是李迎軍設計師的作品，將畫作與服裝揉合，呈現出「無」與平面的想像，跳脫畫作的空間，將衣服也列入揮灑的漫遊裡。在展場的硬體烘托上，作為觀眾，我會期待透過不同顏色與角度，甚至是迥異的發光材質營造出不同展品，和設計師的氣氛感；像是在透明感材質下，燈光只要經過計算調整，就能夠產生夢幻感，與迷幻臆想，而塑膠材質則可以反射出舞動的氣勢。

觀眾接收到的信號等於概念傳遞的結果。從主展場到副展場，由設計師作品區到體驗與販賣區，當一踏進第二展區，最吸引視線的目標就是那20公尺的習字台。看著這裡，我忽然有種想像，想起前一個展場中，有個「無」字寫得就像眾多「井」字的結合。若這幾米長台能夠拆分為幾個「十」字，再透過擺放分佈，由上往下看，不就成了個「無」字？不僅體驗時能夠與同伴面對面比劃一番，亦能回歸「無」之概念。

摸著T恤與帽子上的價格牌，想著若這是以推廣藝術而定出的平價策略，如果是能由參展的設計師們加入行列，跨越圖案的設計，加入不同長度與不同形式的版型規劃，肯定能讓商品與展覽的結合有溫度不同的火花出現。

時裝展的做法，藝術展的思維

藉由這次觀展的經驗，我也好奇到底服裝展覽是怎麼樣進行的。後來，我才發現原來紐約與米蘭等地的時裝周，大部分都是打版服，通常這樣的打版服會在展後送給明星，或是做為公司的收藏品等，這些衣服代表的是一種品牌精神，以及設計師所賦予的意義，所以抽象、肆意與自由。

在這次展覽的描述裡，更像是藝術展的舉辦形式，以固定作品加上作者簡介，主題化的布置與安排，以及博物館和美術館常見的禮品部。所以說，《讀衣III》運用了兩種不同專業的展覽風格，合於其中，創造出一年比一年更具特色的跨界合作展覽，為設計界持續深掘創意泉源。