進入安迪・沃荷的普普風狂想世界有感【施妉褱】

作者：施妉褱｜政治大學科技管理與智慧財產研究所碩士一年級。研究興趣：複合店商業模式、服務設計。

忙裏偷閒，週六前往中正紀念堂一睹安迪・沃荷作品的風采。安迪・沃荷是普普風藝術開創者之一，其最廣為人知的大概就是《金寶湯罐頭》、《瑪麗蓮・夢露》等作品，沃荷的作品靈感大多都是從生活中取材，他讓藝術不再那麼遙不可及，而是和生活結合、隨處能感受的美好。觀賞展覽時，看到了以下現象有些體會，分享給大家。

在導覽機裡找不到相同的頻道

由於不是藝術背景出身，對於藝術是一知半解，觀展時想透過導覽機了解是什麼樣的契機、是如何時代的背景造就了一代普普風藝術大師。

不過在整個導覽的過程中，所有的作品都令人印象深刻，唯一可惜的是在導覽的說明中幾乎都是網路上可以找到的資料，沒有特別的讓人驚艷的獨家。我們都知道安迪・沃荷在作品的用色上十分大膽，其中在導覽瑪麗蓮夢露的人物肖像時有提到，利用鮮豔的淡藍色襯托夢露嫵媚的雙眼，再用和整幅畫形成對比的暗橘色凸顯夢露那嬌嫩欲滴的唇。

身為參觀者體會到了沃荷如何用他獨到的眼光詮釋一幅畫作，不過這些講解都是很表面的。我更有興趣的是沃荷在創造此作品時是什麼樣的感動觸動了他，或是當時有哪些社會時事成為沃荷的靈感？

我認為展場中的導覽設計是非常有技巧的，會來看展的人來自四面八方，可能像我一樣純粹是興趣來參觀，也有可能是藝術界的工作者對藝術有敏銳的嗅覺，如何安排一個導覽可以讓初學者可以意猶未盡、可以讓藝術工作者肯定，這應該是策展人要好好思考的一個挑戰。

綠葉襯紅花，相得益彰

這次展覽中的靈魂想當然爾一定是普普風的藝術作品，那背景的設計也就很重要囉！背景就像綠葉襯出如紅花一般令人驚豔的作品。在展場的前半段我覺得背景的設計非常好，像是承襲了沃荷的精神，利用鮮明的單一顏色作為背景，讓作品更突出，整體參觀的體驗也更上一層樓。

但到了後半部的展覽，背景變得很複雜。策展人利用各式展覽的關鍵字當作佈景。也許在策展人眼中他認為它詮釋了普普風中「大量製造」、「數大就是美」的精神。但在參觀的訪客眼中卻顯得雜亂無章，沃荷的作品本身就具有張力，這樣混亂的背景則有了喧賓奪主之嫌。

這讓我感覺到並不是把所有好的想法聚集在一起，就可以發揮綜效，如果強硬地把各種想法結合，可能造成反效果使觀展者抓不住重點，適時的取捨才能讓整個展覽給予優質的體驗。

紀念品缺乏新鮮感，擺設缺乏排列

整個展覽結束後，想去紀念品商店看看，看能不能買到一些創意小物。但卻讓我有些失望，紀念品商店裡的商品不外乎就是將經典作品印在明信片、資料夾上缺乏新奇的感受。在這些商品中還有一些凱斯・哈林—紐約普普塗鴉藝術大師上一次展覽的商品。這樣的操作在我眼裡看來我覺得挺聰明的，搭上了另外一波的普普風展覽所剩餘的產品進行銷售。

但將兩個不同展覽的商品交錯擺放，我就比較不能認同，也許可以下一個區域主題標題「除了沃荷你可能還想知道誰也是普普風大師」諸如此類的標語誘導參觀者購買，也將先前的展覽和這次的展覽做一個簡單的連結、聯想，讓整體的行銷手法不至於太粗糙。

知識不僅帶著力量，更藏著時代的精華

以現在的角度來看，沃荷的作品似乎沒有什麼新奇的突破，但在五六零那個年代，他的作品可是造成轟動，從來沒有人利用那樣鮮豔的色彩來為人物繪畫肖像畫，也沒有人想過家裡人人有的濃湯罐頭也可以是創作的元素。

看著《金寶湯罐頭》這個作品，我們也可以暸解到當時美國製造業的生產又到了新的一個境界，那些都是我們現在生活無法體會，需要藉由藝術作品這台時光機去穿越到當時的年代方能體會，而策展人要如何讓藝術作品發揮最好的成效，那將會是每個策展人要反覆琢磨的學問。