三十而立，金曲帶來的感動【賈斯嘉】

作者：賈斯嘉｜政治大學科技管理與智慧財產研究所107 級科管組｜研究興趣：文化創意產業、藝術策展、博物館導覽創新。2019年金曲獎補位志工大隊總召。

金曲30就在上週六順利落幕，有幸再一次進入到金曲現場，感受台灣聲音的脈動。金曲獎被譽為台灣音樂樂壇一大盛事，同時也是華語樂壇最具影響力和聲譽的音樂活動。從1990年開始舉辦第一屆金曲獎；從11個獎項到如今流行音樂類的29個獎項；從華語為主，到如今海納各式音樂人、各種語言。金曲三十而立，今年的表演陣容更顯得豪華堅強、星光閃閃，主持人、頒獎人和得獎者都各有特色，彷彿可以看到台灣社會目前的縮影。

抗爭之路：生命不是只有接受

最佳貢獻獎頒獎人任將達說：「流行音樂象徵著該當時代的精神、文化的實踐。」

社會期待代表一種框架、一種制約，無論是新科金曲歌王Leo王，最佳貢獻獎的黑名單工作室，或是最佳年度歌曲《玫瑰少年》，都是在用自己的聲音說想說的話。面對社會的制約、組織的制約，你可以順從，跟著遊戲規則走，走出一條屬於自己的路；你可以選擇硬碰硬，用最直接的方式衝撞圍欄；你可以陽奉陰違，假意軟化框架的強度，再等待時機伺機而發；又或是，你可以化阻力為助力順是回應組織每次帶來的限制。

生活處處是限制，若是因著限制而不去進步，就是一種浪費。面對制約，我們可以找到一百種方式回應，隨之起舞之外，最好還能夠從中找到話語權，找到不同的聲音並改變遊戲規則。

無冕之路：有些事情只能堅持下去

拿下最佳客語歌手獎的楊淑喻，她說她覺得母語音樂其實是一個無冕的道路。

無冕之路說的輕巧，但其實在利益和價值拉扯的時候，很少人能夠不被現實打倒、為制度懾服。在研究故宮專案的時候，也有聽到許多聲音像是「你田野研究這個，未來找工作的轉換率很低耶」、「文創在台灣已經相對弱勢，更不用說是博物館」、「故宮現在靠外來觀光客就已經足夠了，我們沒有期待有回頭客」。各種來自不同立場的發言，就像是耳邊的糖果一般，不斷地讓你質疑自己現在做的這件事情價值何在？然而，沒有掌聲的路不代表不該走、沒有路標的路不代表走錯了，有些事情只能堅持下去。

金曲獎的價值在於其廣納百川的多元包容能力。華語起家，打通了主流市場也沒有忘記這片土地的肚臍。我們開始聽到台語、客語、原住民語以及來自不同文化背景的聲音，儘管這條路走得辛苦，但若是可以看見價值，就有繼續走下去的力量。

轉化之路：再脈絡後的可能

許多人會拿金曲獎跟葛萊美獎、MAMA大獎(Mnet亞洲音樂大獎)相比；或是拿華語音樂和同樣身處亞洲的日語音樂、韓語音樂比較。然後探究孰優孰劣、該如何向對方取經？在藝術面前沒有優劣，但可以想的是，什麼樣的元素組合構築成今天無論是這個活動的知名度、識別度，或是音樂文化整體的定位。

單純地模仿並不會帶來成功，只會讓人家覺得了無新意、畫虎不成反類犬。以韓語音樂為例，韓流能夠在世界佔一席之地除了副歌旋律的高度洗腦性，偶像的icon營造、刀群舞的魅力、編曲搭配舞台設計等，都是其成功的元素。許多台灣新生代團體想利用同樣的元素，複製同樣的成功，卻忘記自己的優勢在哪裡。我從金曲獎中看到台灣的特色，在於藏在音樂裡那些有被說出和沒有被說出的故事，以及故事背後想要支持的信仰。

主流的音樂被喜歡是因為合乎大眾的口味，所以越來越多人想要往主流的方向走，我覺得這並不是一件壞事。當你的關注度提升之後，你想說的話、或是想推動的東西才更有可能被提及。

像是身跨搖滾和主流音樂的汪峰，底子裡流著搖滾血液的他，在主流音樂的殿堂走出屬於自己的風格。他在去年參加了《歌手2018》，有人可能會好奇像他這樣有知名度的歌手參加競賽型節目圖的是什麼？汪峰希望透過自己的知名度，將更多搖滾人的音樂帶給大眾，讓越來越多人認識這個領域、這些很棒的創作者。

同樣的道理，台灣的音樂有深度，我們有多元的文化底蘊和深刻的故事，但是該如何走到世界？是不是該暫時將深度變淺，以科普化、觀眾可以接受的方式先推廣，降低入門門檻之後再慢慢加深？像是蔡依林的《怪美的》、《玫瑰少年》。

故宮博物館的研究人員對於沒有辦法完整傳遞史實是焦慮的，但是未經過科普化的調整，真正能傳達給閱聽者的可能比調整過後的還少。回到溝通的本質：就是要將你想說的話，用對方可以接受的方式傳達，並讓對方接受。

從金曲身上不只看見了華語音樂的價值和未來，更多的是大眾賦予社會轉型的樣貌，還有為了追求更好所開創的道路。