每每走進博物館時,博物館的陳列上都是以時代、地區作為區分。例如:埃及木乃伊特展、西亞文明,這樣的分類方式幫助參觀這了解一整個時代的發展。透過器物、書籍、雕像都能略知一二的讓讀者想像那個時代的生活場景。依照時代做區分是可以幫助了解一個歷史的橫切面,但歷史的演進是動態。所以對於一樣的事物可能有不一樣的觀點在進行,是一種縱切面的看法,例如:古代對於疾病的看法可能是認為是惡靈在作祟,但現在我們看待疾病卻是以細菌的觀點。大英博物館的展演就顛覆我們對於博物館策展上的時空限制,集結眾多大英博物館的資源,為觀展者們帶來新的觀展體驗。
借力使力,以創舊引領創新
這次大英博物館的策展主題為「生與死」。生與死等議題看似老生常談,但大英博物館利用館內豐富資源,延攬新舊設計與新舊意義在同一個展區當中。先是將所有參觀者來到大英博物館總是會想要必看的幾件寶物作為誘餌。在生與死的策展當中,就選用了家喻戶曉雕像-摩艾作為誘餌,讓大家會走入這個展區。不同我們既有認知的策展模式,大英博物館用摩艾這個大家都知道的文物,把各位看官們帶進展區當中,借摩艾的魅力,來達到曝光的目的。在舊有的文物當中,引領新的策展模式。但摩艾在這項展當中不只是當誘餌吸引各位看官上門,在意義上也與策展的主題環環相扣。巨大的摩艾是復活節島上特殊產物,摩艾的真實身分有許多說法。其中有一說是復活節島上的住民為了要紀念死去的祖先,而摩艾的背後印有花紋也是關於宗教。摩艾是在世的人對死去的人的追念所打造的石像,那麼現代人又是如何看待生死議題呢。以巨大的摩艾是大英博物館引領入門各位看官了解每個時代對於生死的解讀。
小題大作,藝術的跨界合作
各位看官被巨大的摩艾吸引後,在摩艾的身後有一個串透整個展覽區的長展櫃。細看是一顆顆小藥丸被織進到一小小方格網狀中,然後整個展示櫃大約有十公尺以上那麼長。在長長的織品中,又根據年齡分為好幾個不同的階段。這幅作品是醫生與裁縫師一起合作的完成品,醫生負責將人類再生老病死的過程當中各個階段會最常會得到疾病的用藥擺出來,並將作品分成兩半,一邊是男性的生命歷程一邊是女性的生命歷程,在作品的開端還有出生證明書作為生命的象徵。這幅作品的設計概念醫生與裁縫師師跨界合作將小小眾多的藥丸排成巨大的作品,讓參觀者的我們可以快速的一探究竟長長的一生當中,大部分的人都會經歷什麼樣的疾病過程,在這過程當中生死是與我們並行。在作品當中大英博物館,雖然是有許多歷史上的經典文物,但也把當代的藝術與過去的藝術相互呼應,更是把當代的價值觀與過去對於生死的價值觀都並列在同一個場域當中讓各位看官們去領悟去欣賞。在這樣的策展模式當中,傳統的歷史博物館是給人的依照時代作為劃分,但大英博物館卻是以議題作為劃分,讓古今的藝術品文物作為對照。在作品的選擇上,也非常的別具巧思藝術家的選擇是跨界合作,隱隱約約傳達,所有的生活都是歷史所有的生活都是藝術,讓小議題也有可能是驚為天人的大作。
殊途同歸,用不同地區的工藝品展示相同議題
在生與死的議題當中,有一個展區叫「Your life in their hands」。策展者先是使用一整面的牆,切割出各種不同的主題對於生死議題的解釋。例如:在與神靈溝通的時候,墨西哥土著會透過薩滿(巫師)與靈魂溝通。雖然我們不能看到薩滿的通靈過程,但能透過周邊的藝術織品略知一二,展出薩滿的帶在身上的編織品,編織品的色彩絢麗而繁複以及祭典會用到工藝品。
生死議題裡不只是限於神靈溝通上,也與疾病是息息相關。下一個展櫃就展示東馬來西亞砂拉越地區的疾病防禦觀念。在砂拉越的文化當中,是認為人類會生病是來自於惡靈的侵襲。砂拉越地區的居民如果生病,會請教當地的靈魂專家,專家會診斷病患是來自於什麼病,並且使用木雕或是編織的棕梠葉刻劃出惡靈的樣貌,並請德高望重的長老們將這些惡靈驅離回到他們原來屬於的棲地,不在外作亂干擾人們。
這一展區的名字主題曲的相當的有趣「Your life in their hands」,你我的人生都在他們的手中,展示品都是以工藝品來訴說各個地區不同時期對於生與死的角度,有從與神靈溝通、預防、祈求健康。也讓參觀者在參觀時能夠一覽世界各地的文化以及世界各地的藝術工藝品。也讓參觀者體會到佛家語常說一沙一世界、一花一天堂的哲理。有些事物我們不一定能掌握全貌,但我們卻能從微小的事物中看見大觀世界,就像是在砂拉越的掉雕刻品中看見到當地人對於疾病防禦的觀念,也在雕刻品看到他們工藝的展現。
另外,大英博物館在這次的策展當中,透過有趣的主題能讓一些小小不為人知的藝術品了解生死嚴肅的議題,也讓各國的工藝品能並列闡述不一樣的生死觀。
整趟參觀下來大英博物館,讓最讓我印象深刻的不是大家說要去看的必看文物,而是這場策展。這場策展雖然都是以靜態的文物展現,但透過有意義的鋪陳排列議題,卻讓我可以慢慢的體會到策展人要告訴觀展人的故事,好像走如策展人動態的呈現一場展演給我們看,從古代的摩艾,看到現代的藝術品,從墨西哥土著的薩滿神靈溝通看到東馬砂拉越對於惡靈的想像,但在這些豐富的文物當中卻又不失焦都是在說古今往來我們所面對的生死議題。
這一展區的名字主題曲的相當的有趣「Your life in their hands」,你我的人生都在他們的手中,展示品都是以工藝品來訴說各個地區不同時期對於生與死的角度,有從與神靈溝通、預防、祈求健康。也讓參觀者在參觀時能夠一覽世界各地的文化以及世界各地的藝術工藝品。也讓參觀者體會到佛家語常說一沙一世界、一花一天堂的哲理。有些事物我們不一定能掌握全貌,但我們卻能從微小的事物中看見大觀世界,就像是在砂拉越的掉雕刻品中看見到當地人對於疾病防禦的觀念,也在雕刻品看到他們工藝的展現。
策展不需要曠世巨作,更需要的是鋪陳
大英博物館的這次的生與死的策展中,是獲得國際上大獎的策展。綜觀這場展示,他不是由許多的曠世巨作才讓人們絡繹不絕的參觀,而是先以一個大家都會想要去參觀的展覽品當作誘餌,再來也順勢介紹新的藝術家的作品。讓新的藝術家也能在大英博物館中有一個讓世界看見的舞台,而在選藝術品時也非常的有意思,也選自醫生和裁縫師一起合力完成的作品,讓大家能夠感受到其實藝術就是生活,生活的種種就是藝術展演。另外,大英博物館在這次的策展當中,透過有趣的主題能讓一些小小不為人知的藝術品了解生死嚴肅的議題,也讓各國的工藝品能並列闡述不一樣的生死觀。
整趟參觀下來大英博物館,讓最讓我印象深刻的不是大家說要去看的必看文物,而是這場策展。這場策展雖然都是以靜態的文物展現,但透過有意義的鋪陳排列議題,卻讓我可以慢慢的體會到策展人要告訴觀展人的故事,好像走如策展人動態的呈現一場展演給我們看,從古代的摩艾,看到現代的藝術品,從墨西哥土著的薩滿神靈溝通看到東馬砂拉越對於惡靈的想像,但在這些豐富的文物當中卻又不失焦都是在說古今往來我們所面對的生死議題。
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