作者：葉晴｜政治大學商學院 科技管理與智慧財產研究所 114屆科管組研究生。
研究興趣：音樂產業、文化隨創、金融科技
嘉義市城隍廟坐落於熙來攘往的吳鳳北路，創建於清康熙五十四年（西元1715年），是清代官府在諸羅縣治所建立的城隍廟，今已被列為國定古蹟。
適逢「諸羅城隍中元祭」，我有幸前往觀賞開幕演出。典雅的廟宇建築與周遭喧鬧的市井街景形成鮮明對比。廟埕不大，卻早已擠滿等待演出的民眾。這裡沒有售票處，也沒有檢票口，連走道都站滿了人。香爐前搭起一座大帳篷，樂團與指揮就在神明面前就位，舞台旁甚至還掛著黃紅相間的「收驚」二字。
今年中元祭的開幕慶典，首次將西方管樂團與嘉義在地的家將文化結合。吉勝堂什家將踩著樂團演奏的節奏，展開一套套莊嚴而有力的步伐；音樂與陣式彼此呼應、相互襯托，帶來令人震撼的現場體驗。
聽音樂會未必要穿著西裝
當廟埕化身為觀眾席、地方信仰遇上西方管樂團，原本分屬不同文化世界的資源，便透過重新組合與轉化，產生新的價值。這場演出之所以精彩，不只是因為曲目新穎或陣容盛大，更在於策展者如何就地取材，運用廟宇既有的場域、文化、時節與社會關係，完成一場精彩的「資源巧謀（resourcefulness）」。
第一，場域資源轉化：廟宇化身音樂廳的資源巧謀
誰說廟宇文化不能登上大雅之堂？聽音樂會，也未必要穿著西裝。提到傳統廟會，人們往往聯想到鈸、嗩吶、鑼鼓與南北管交織而成的喧鬧聲響，以及封路、鞭炮碎屑、噪音與空氣污染等問題。圈內的人感到熱鬧，圈外的人卻可能避之唯恐不及。相較之下，西方古典音樂會又常使人聯想到衣著正式、正襟危坐，甚至枯燥難懂的刻板印象。地方廟會與典雅高貴的音樂廳，彷彿分屬兩個相距甚遠、幾乎沒有交集的文化世界。
但這一天不同。廟埕上的塑膠椅就是觀眾席，香爐旁就是舞台。數百位民眾露天而坐，其中有在地居民，也有偶然經過、停下腳步的遊客。場地雖然不是專業音樂廳，演出者依然專業，音樂也依舊動聽。
嘉義城隍廟承載三百多年的歷史，其中由眾多名師留下的交趾陶、彩繪、神像、神轎與碑記檔案等文物均保存良好，各個時期修建的建築構件也大致保留完整。老師傅留下的一筆一畫、一磚一瓦，既見證了歷史的風華歲月，也承載著地方民眾的共同記憶。
嘉頌並未在城隍廟裡懸掛一盞華麗的水晶燈，也沒有搬來劇院裡舒適的絨布座椅，而是運用廟埕原有的空間條件，讓音樂真正落地。場域的物質形式並沒有被徹底改造，它的功能與意義卻被重新定義：廟埕不再只是祭祀、進香與居民往來的空間，也成為地方文化與西方音樂相遇的展演場域。
而端坐廟中的城隍尊神，看盡嘉義三百多年來的朝朝暮暮，也彷彿成為這場音樂會最重要的見證者，看著今日嘉義展現鮮活與創新，卻又未曾失去深厚的文化底蘊。
第二，文化資源轉化：家將入譜的資源巧謀
嘉頌重奏團與嘉義城隍廟吉勝堂什家將的合作，帶來多首世界首演作品，包括首度改編為管樂團版本的《嘉義城隍爺之歌》，以及嘉頌樂團為城隍廟吉勝堂量身創作的《綏靖護佑諸羅城》。
「什家將」在臺灣民間信仰中，是神明駕前負責驅邪除煞、護衛巡境的部將，也具有祈安解運、安宅鎮煞等功能。什家將與八家將的重要區別之一，在於隊伍中設有主司審判的文、武判官；此外，其編制、臉譜、法器與步法皆具有特定傳承與嚴謹規範。
傳統家將出陣通常由鑼鼓、鈸、法器與嗩吶等聲響伴奏，著重節奏、步法與陣式之間的配合，以穩定的節奏烘托神將威儀，為出陣與布陣助威。西方管樂團則透過木管、銅管與打擊樂器的不同音色，構築更為多層次的聲響：既可高亢洪亮，也能低沉厚實；既能展現神將出巡的威嚴，也能描繪步伐推進時的張力與流動。
當什家將與管樂團相遇，雙方並不是簡單地同時出現在舞台上。家將的陣式、步伐與儀式意涵被寫入樂曲，管樂也不再只是陪襯，而成為推動家將動作與敘事的重要力量。原本著重節奏與儀式功能的出陣表演，因旋律、和聲與音色層次的加入，產生更完整的戲劇張力；西方管樂也因家將文化的注入，獲得具體的地方身分與文化意涵。
因此，「家將入譜」並不是以西方音樂取代傳統聲響，而是將家將原有的步法、威儀與信仰象徵，轉譯成管樂團能夠承接的音樂語言。觀眾所聽見的，不只是一次跨界合作，更是一種文化資源的重新編排：傳統因管樂而有了新的聆聽方式，管樂也因家將而真正落地嘉義傳統文化。
第三，時節資源轉化：鬼門開策展的資源巧謀
中元祭是漢人文化中重要的祭祀節日。每逢農曆七月，各地會舉行開鬼門、普度孤魂與祭祀祖先等一連串民俗活動，藉此展現慎終追遠、悲憫孤魂的精神，也祈求地方平安。然而，對不熟悉傳統信仰的年輕世代而言，中元節可能只剩下「鬼月禁忌」或普度祭拜，難以理解儀式背後深厚的文化意涵。
這場音樂會巧妙運用「鬼門開」的時節背景，將原本抽象的民俗信仰，轉化為一條清楚的策展主題。什家將具有驅邪除煞、護境安民的職責，《綏靖護佑諸羅城》則透過音樂描繪神將出巡、庇佑地方的文化意象。節日時機、演出內容與城隍信仰彼此扣合，使這場音樂會不是任意安排在廟埕中的跨界表演，而是只有在此時、此地，才顯得格外合理的文化展演。
就連安可曲《紅蓮華》，也在策展脈絡中產生意想不到的呼應。《紅蓮華》原是日本動畫《鬼滅之刃》的主題曲，因其與「斬鬼」的意象相連，放在農曆七月的城隍廟中演奏，便多了一層幽默而巧妙的文化聯想。熟悉動畫的年輕觀眾，可能因旋律而感到親近；熟悉地方信仰的觀眾，則能從家將與城隍文化中理解演出的深層意涵。傳統節慶因此不只是日曆上的既定行程，而是串聯城隍信仰、什家將、原創管樂與流行文化的策展資源。
這正是時節資源的巧謀的展現。策展者沒有改變中元祭原有的時間與儀式，而是重新發掘「鬼門開」所蘊含的文化想像，使看似嚴肅、甚至令人畏懼的鬼月文化，轉化為一場兼具信仰意義、藝術表現與世代趣味的文化體驗。
第四，社會資源轉化：信眾化為觀眾的資源巧謀
一場音樂會除了需要舞台與演出者，也需要觀眾。一般樂團必須透過售票、宣傳與會員經營，努力將音樂送到觀眾面前；城隍廟卻早已擁有一群因信仰、地方生活與節慶活動而聚集的人群。他們可能是固定前來參拜的信眾、居住在附近的居民，也可能是偶然經過、被聲響吸引而停下腳步的遊客。這些人原本未必是古典音樂的消費者，卻構成了這場演出最珍貴的社會資源。
當管樂團進入廟埕，欣賞音樂便不再需要事先購票、理解曲目，或跨進令人拘謹的音樂廳。信眾上香後可以順勢坐下，附近居民經過時可以停留片刻，原先只是來參加中元祭的民眾，也可能在不經意間聽完一場完整演出。音樂的接觸門檻因而降低，原本分散於廟宇周邊的人群，也從「信眾」、「居民」與「路人」，暫時轉化為共享同一場文化經驗的「觀眾」。
然而，這樣的轉化並非單向地將信眾變成古典音樂觀眾。嘉頌也藉由什家將、城隍信仰與地方故事，讓原有的音樂愛好者走進廟宇、認識嘉義的民俗文化。換言之，廟宇替樂團帶來原本難以接觸的在地觀眾，樂團也替廟宇帶來新的文化參與者。兩個群體因演出而交會，使信仰社群與藝術社群不再彼此分隔。
因此，所謂「信眾化為觀眾」，不是將宗教活動商業化，而是重新連結既有的地方關係。嘉頌沒有先尋找一群懂管樂的人，再邀請他們進入廟宇；而是從現場已經存在的人群出發，讓音樂嵌入他們熟悉的生活場域。當信眾願意坐下聆聽、路人願意停下腳步，廟埕便化身為音樂廳；而原本擦身而過的人們，也共同形成了一個新的文化觀眾群。
後記：兩種難以親近的文化，替彼此打開大門
演出結束後，一位觀眾分享，他過去總覺得傳統廟會文化難登大雅之堂；但這場演出不只讓家將走進管樂，更讓原本高高在上的古典音樂，落地成為巷口就能接觸的文化。這句話使我意識到，所謂跨界，並不是由一種被認為較高雅的藝術，替另一種文化「提升層次」，而是兩種各自背負刻板印象的文化，透過彼此重新被人看見。
家將文化常被圈外人視為喧鬧、神祕，甚至難以親近；古典音樂則經常被認為高雅、拘謹，與日常生活有所距離。然而，當家將的步伐進入管樂作品，管樂的旋律也走進廟埕，兩者不但沒有失去原有的特色，反而替彼此打開了新的入口。傳統文化因音樂而更容易被理解，西方管樂則因地方信仰而獲得了土地的氣味與情感。
回頭來看，這場音樂會最精彩之處，或許不只是舞台上的創新，而是策展者重新看待身邊既有的一切：不夠寬敞的廟埕，可以成為最有歷史感的音樂廳；令人敬畏的家將，可以成為管樂創作的主角；農曆七月的鬼月意象，可以串起傳統信仰與流行文化；原本前來參拜、散步或偶然經過的人，也能成為音樂的聆聽者。原來，資源巧謀並不是擁有得更多，而是能否看見既有事物尚未被發現的可能。
當音樂廳不再只是一棟建築，觀眾也不再只能購票入場，古典音樂便真正走出了殿堂。這一晚，城隍廟沒有變成西方音樂廳，管樂團也沒有取代傳統廟會；它們只是各自向前走了一步，在香火、樂聲與家將步伐交會之處，共同創造了一座只屬於嘉義的城隍廟音樂會。
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